浅析香港新浪潮时期的新武侠电影音乐.docx

浅析香港“新浪潮”时期的“新武侠”电影音乐浅析香港“新浪潮”时期的“新武侠”电影音乐武侠电影是我国特有的民族电影类型，在百年世界电影史上，只有美国的“西部片”可与之相提并论。而在香港电影“新浪潮”运动的影响下所产生的“新武侠”电影更是武侠电影发展的高潮部分，其中精彩动听的音乐更成为电影音乐中的经典，它们不仅增强了电影的艺术效果和传播范围，更有甚者其影响力超越了电影本身，成为独立于电影之外的流行音乐经典之作。一、“新浪潮”运动下的“新武侠”电影20世纪70年代末至80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，他们的作品以锐不可当之势在电影圈掀起一股“新浪潮”，为正处于低潮的香港电影业开拓了前所未见的新局面。而在“新浪潮”运动中有几位导演如徐克、谭家明等拍出了突破以往武侠片模式，并且富有新意和艺术效果的武侠电影，这些电影虽然在地当时并未受人瞩目，但却成为90年初期“新武侠”电影的强势崛起的基础。90年代初的“新武侠”电影许多都是过去传统的武侠影片的片名前加一个“新”字，作为新的影片片名。意在承传经典武侠电影的同时，加上了大量电影的特技技术和目前观众喜爱的各路明星来重新包装中国传统的武侠文化。二、“新武侠”电影配乐（一）“新武侠”电影配乐的发展概况香港“新武侠”电影配乐的发展是随着武侠电影水平的进步而发展的。当80年代中期“新武侠”电影产生初期，其配乐也处于新老交替的雏形期，此时的配乐以传统民乐为主，古典风味浓重。90年代“新武侠”电影崛起，其配乐也同电影一起成长为成熟期，形成了鲜明的具有中国特色的武侠音乐，大部分的经典之作也就产生于此时。“新武侠”电影配乐的第三个阶段即新千年开始至今，此时是武侠电影配乐的创新期，其音乐更具国际化特点，将东西方音乐元素结合得更加紧密。（二）“新武侠”电影的配乐特点1.配乐以“主题音乐贯穿式”为主主题音乐包括以歌曲形式出现的主题歌，是一部片子的核心音乐。当主题音乐在剧中不止一次地出现时就称为“主题音乐贯穿式”，这样的形式对剧情本身的发展有重大的意义，常常直切剧情核心，牵动情节发展。“新武侠”电影中的配乐就是以“主题音乐贯穿式”为主的。比如《笑傲江湖》系列的配乐就很明显地表现了这一特点。电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》是香港音乐奇才黄霈的代表作，旋律简单，歌词大气。这首主题曲在剧中以不同乐器变奏的形式出现了数十次，尤其是剧情中出现的完整歌曲更是把电影推向了高潮，使剧中人物的侠义精神更为突出，给观众留下了深刻的印象，增加了影片的艺术效果。2.音乐元素多元化“新武侠”电影的重点就在于这个“新”字，其配乐为了突出创新性，不仅承袭了以往武侠配乐的传统音乐元素，更融合了多重新的音乐元素，配乐效果更加丰富多元化。武侠电影一直以来与戏曲中的武戏就极有渊源，早期的武侠电影配乐就以戏曲和民乐为基础，创作出了众多的优秀作品，在“新武侠”电影中也承袭了之前的配乐特点，甚至延用了这些经典作品，比如在《功夫》以及《龙门飞甲》中就出现的《小刀会组曲》。除了传统的戏曲和民乐，合成器的应用也是武侠电影音乐中不可或缺的音乐元素。香港电影的成本时间有限，为了省钱同时又能达到良好的配乐效果，使用合成器就成了配乐创作的最佳方式。合成器中的管乐模拟音能制造出一种独特的萧瑟音效，带来的宽广和苍凉正好契合武侠电影的气场。同时，合成器与各种民族乐器的配合使用，也可以起到激发观众联想和扩大画面内容的作用。正如电影《东邪西毒》的主题曲《天地孤影任我行》就是合成器与民族乐器结合的完美之作，再加上自然的音响，为观众展现了一幅大漠孤烟的苍凉图画，也将听者带进了前所未有的音乐世界。音乐元素多元化的特点还体现在多种音乐风格的综合使用。在电影《青蛇》中就有一段具有印度音乐元素的音乐。电影中女声娇柔飘渺的演唱与张曼玉妖艳的舞蹈相结合，配上画面暧昧的色彩，给影片增添了一道独特的异域风情，增强了影片的神秘感。3.音乐节奏感强，配合人声做背景音乐的节奏就像骨架一样支撑着音乐作品，决定了音乐的类型和风格。对于武侠电影的音乐来说，节奏有着重要的影响力，背景音乐的节奏紧凑则可以直接给情节带来紧张感。同时为了营造武侠电影的恢宏的气势，体现“武功”与“侠道”的男性力量，也经常使用人声做背景出现在音乐之中。电影《黄飞鸿》中的主题曲《男儿当自强》就是运用人声制造气氛典型之作，而《太极张三丰》的主题音乐《偷功》就是节奏感突出的代表作。4.客观性音乐出现较多电影中某角色的演唱或演奏的乐曲都属于客观性音乐。客观性音乐的出现往往和剧情有关，可以增强影片的可看性，提升影片的艺术效果，同时也经常会成为影片的亮点，更容易被观众记住和传唱，最典型的作品就是《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》。原著小说中就以此音乐为剧情发展主线，电影中仍然保留了这个剧情。三、总结香港“新浪潮”时期的武侠电影配乐是电影配乐中不可