秦汉漆器文化研究.docx

秦汉漆器文化研究秦汉漆器文化研究一漆艺的历史演变漆画，以其丰富的表现形式，具有魅力的特殊材料创造出变化丰富的画面内涵而感染每一个接触到漆画的人，在很长的一段时间内，它对其他的国家产生了深刻的影响，这种影响是显而易见的。我国的漆画工艺早在两汉时代就已经传到了日本、朝鲜等其他国家。其中这种工艺经过了波斯和阿拉伯和中亚人又再次传到了一些欧洲国家。在中欧航线发现后，我国漆器曾被运到欧洲的各个国家。那时起，我国漆器开始受到欧洲各个国家的喜爱。在17世纪，英国、法国、德国先后学习研究我国漆艺文化，并在此基础上不断发展、创新，形成了具有本国特色的漆工艺。由此可知，我国漆艺对促进了全世界漆艺文化的发展，曾做出了巨大的贡献战国时期，漆艺逐渐兴起，并被应用到寻常百姓家，到了东晋时期，它逐渐地成为了皇宫贵族的陈设性器物，在这一时期，漆艺退出了百姓的舞台，由于它变成了陈设性的器物，所以也标志着这一时期的漆器具有陈设性和审美性，双重功能。到了宋朝，漆艺术得到了进一步的发展，而且出现了漆器的产业化，足见当时的普及性及其繁荣程度。后来的明清时期，也就是我们通常所熟悉的红木家具时期，在这一时期，漆艺家具登上了辉煌的顶峰，从此漆器艺术开始衰落。民国时期，漆艺也有所发展，但是它的发展程度远远不及之前明清时期，因此从上面对漆艺这一文化艺术的演变历史的简单分析中，我们能够得知，漆艺从开始到兴起及其后来明清时期的辉煌，它经历了漫长的演变，恰恰因为这种漫长的历史演变，使这种以大漆为主的艺术，有着重要的研究价值。二秦汉漆器色彩的形成与内涵秦汉漆器在我国漆器艺术发展史上占有重要地位，其红与黑的基本色彩特征是历史发展过程中的审美积淀，也影响了我国传统绘画的色彩。本文试从深层次上来理解和分析“红“”黑”色彩的文化内涵及审美意义。漆器的颜色一直以红、黑二色为主，这与漆色制作技术的特殊性也是分不开的。在天然漆液中加入黑碳粉就可生成黑漆，且这种碳粉极易获得，如木柴经燃烧后生成的黑烟、黑灰采集后即可使用，我国有些地方的漆工至今还在使用这种黑碳粉作原料，黑色就自然地首先出现在髹漆工艺里。红色主要是以矿物质朱砂入漆调制。朱砂是我国特有的一种颜料，产自南方，有资料表明，它也是我国最早使用的颜料之一。在漆器的色彩处理上，秦汉的漆工艺人已经有了较强的装饰表现能力。从一些出土漆器可以看出，为了避免单一的色彩表达，他们利用一种特殊的视觉现象，就是被现代格式塔心理学所重视的“图底”关系：以红色绘出几何化的纹形，黑色的漆地则因红色的纹形而形成S形的形纹，当我们注视黑色的形纹时，红色的几何纹形则又转变成了底色，而当注视红色几何纹形时，黑色形纹便成了底色。此外，他们还充分利用纹饰的粗细、疏密以及线条的错综搭配和形式的组合变化，使红色与黑色呈现出丰富的色彩层次和绚丽的视觉效果，充分发挥了红色的鲜亮饱和与强烈以及黑色的博大宽厚而稳健的色彩特点，从而丰富了红、黑二色的艺术表现力。三秦汉漆器装饰风格研究从秦汉漆器的影响力、艺术成就、工艺制作等诸方面看，秦汉漆器在中国古代漆艺史中占据了最辉煌最重要的位置，有着独特的艺术魅力。现从其造型、纹饰、制作三个方面分析它的装饰风格。1）造型继商周青铜器之后，主要器物的代用品就是漆器，涵盖面的扩大，数量的巨增，导致了品种和造型上的多样性，此时增加了大件器物，如漆鼎、漆访等，其它品种有耳杯、漆盘、漆盒、漆罐、漆仓、漆案等。秦汉漆器的造型比战国更为丰富，就耳杯为例，不仅生产数量多，而且双耳造型有变化，早期为椭圆形，晚期为菱形。漆盒的造型更是丰富多彩，有圆形、方形、椭园形、马蹄形，双菱形等。2）装饰纹样由于审美性在漆器工艺中占有特殊的地位，装饰的问题便成了秦汉漆器的首要问题。如果说漆器取代青铜器，在战国时代还是过渡的话，那么到了秦汉时代，这种取代已成为定局了。装饰纹样的变化表现在：纹饰开始从单元的拘谨中挣脱出来，线条变长，变纤细，变舒缓了。回纹式线条的棱角圆顺了，繁密的线被飘逸的线取代，自由地在装饰底边上游动，线仿佛在秦汉漆器上活了起来。这种变化，不仅集中反映了秦汉漆器装饰的面貌，还体现了当时社会趋于自由开放的时代精神。3）装饰技法：秦汉漆器十分注重利用工艺特点来丰富线的表现力。早在战国时期，人们就已用生动的纹饰和熟练的绘画技巧来装饰漆器，出现了骨嵌和金银贴花等方法。从大量秦汉漆器中，可以了解当时漆器制作工艺亦丰富多彩。秦汉漆器的装饰美并非孤立的现象。在秦汉瓦当、汉代铜镜，尤其是汉画像石，画像砖和汉代帛画中，那种影像般简约的造型，自由流畅且富于弹性的线条，以及讲求整体统一的美学思想和气韵生动的风格与秦汉漆器的装饰均有着一脉相承的联系。四秦汉漆器纹饰形式研究秦汉时期的漆器装饰纹样，继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样，但内容更接近自然和生活。本文主要仅从纹样的种类、装饰的形式、风