浅析中西方的美术理念差异.docx

浅析中西方的美术理念差异浅析中西方的美术理念差异引言由于中西美术各自民族特色、地域环境和历史人文背景的不同，因此中西各自美术创作理念不同。正确认识中西美术理念差异，有利于提高人们文化修养和审美水平，从而理性看待中西美术差异，纠正对传统美术的轻视或对西方美术的排斥等观念，引导美术朝着兼收并蓄的正确方向发展。一、美术理念的概念美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。而理念主要是人类以自己的语言形式来诠释现象—事与物时，所归纳或总结的思想、观念、概念与法则。因此美术的理念主要是指人们对事物进行艺术塑造时所遵循的思想观念或者法则。而依据对艺术塑造不同的表现形式和方法，美术被划分为东西两大艺术体系，西方以古希腊和罗马为代表的美术流派，东方以古印度、中国等地区为代表的东方美术流派，中西两大截然不同的美术流派的理念对碰与交融是最引人瞩目的。二、东西方美术理念的对比（一）西方美术理念的表现西方美术类型多样，我们仅以西方绘画来探究西方一般的美术理念。总体来说，西方美术理念有两大显著特征：第一，主题上以征服自然和以人为本为主。西方绘画受到西方传统哲学影响，西方哲学认为人能够征服自然进而改造自然，因此注重遵循和利用自然规律，而到了15世纪文艺复兴，在人本主义思想指导下，绘画表现更多地突出以人为本。西方绘画以人物画为主，反映内容多描写世俗生活，而对人物的刻画着重表现男性的雄壮的肌体和英勇的身姿，勾勒女性的优雅与健康，表达对人性解放和自由的渴望，以及对未来美好生活的向往。而西方的山水画的表现，则严格地遵循客观如实地表现自然的原则，同时利用光学，几何学等自然科学知识以达到模仿、再现、复制自然的效果。由此看出西方美术一般理念师法自然，战胜自然的塑造艺术理念和以人为核心的原则。第二，手法上注重写实并且引用科学技术。西方绘画的手法注重写实。以人体画为例，为了创造人体画，西方画家必须有标准的模特作为对象，同时必须了解相关的光学、色彩学、几何学等知识，为了了解人体结构，必须亲自学习和实践人体解剖学的知识。在绘画创造过程中，用透视学的技术构造焦点透视，使目之所及的图画有层次感和真实感，画中事物比例恰当；构图上，利用几何学原理构图，以营造三维立体画面和动静的画面感；在色彩上，注意利用色彩学，光学等知识，通过明暗的对比塑造人物形态，用合理的色彩搭配在反映真实的客观对象同时渲染画面基调。可以说西方的美术理念中处处渗透着科学的意识和求实的理性精神。（二）中国美术理念的表现第一，主题以天人合一，热爱自然为主。受到传统的中国的老庄的超脱自然，天人合一的思想影响，加上中国封建君主专制的压迫，传统的中国绘画以流行的山水画为主。文人画家们通过创造山水画，寄托自己的思想情感，寻求自己的心灵乐园。中国绘画十分重视自然的客体性和存在状态，南朝宗炳《画山水序》坦言：至于山水，质有而趣灵。能通过画就能不出门而就能“澄怀观道，遍游名出”。因此热爱自然与崇拜自然成了中国画独有的风格，风格宁静和谐，没有西方反映生活中人的戏剧冲突和浓郁激烈的气氛。之所以中国绘画偏爱山水画，是因为山水一直是中国传统艺术家的纯粹的精神象征。古人认为，自然山水在时间和空间上富有变化灵性，山石树木，虫鸣鸟兽中皆承载着人生大道，可以寄托人们的心灵情感。中国传统绘画中罕有人物画主题的创作，即使有人物画，大多都以生活场景作为载体，侧面描写人物，并且人物刻画不会单独刻画个体，刻画追求能达到与整体环境的和谐统一。说明中国美术理念强调人与自然的和谐。第二，手法注重写意，表现方式和手段传统。中国传统绘画重视意境的表达，以线条造型，以淡墨成色，在灵活的笔触中赋予作者自己内心的情感，他们对山水的处理加入个人的内心体验，依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例来刻画行云、流水、山石、树木的空间，使得对自然的表现更加随意主观、淋漓尽致，创作者意图让欣赏者与之一起达到情感体验共同的状态。在创作绘画的过程中，中国绘画在表现方式和手段上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视线结合，因此构图基本上是二维平面，以便展现开阔的多重景物，实现景物的统一；而线条是基本造型手段，色彩从属整体线条勾勒，不画光影明暗，以淡墨成色。由此看出中国美术观念上重视写意，并且通过传统的方式和手段来进行艺术塑造。（三）东西方美术理念的融合随着19世纪40年代中国近代化的开始，东西方文化的交融逐渐变得越来越频繁。而东西方美术理念的交融也不断加快。第一，西方美术理念对东方美术理念的吸收。以毕加索的绘画