刍议色彩情感在现代油画创作中的表现.docx

刍议色彩情感在现代油画创作中的表现摘要：在现代油画创作过程中，色彩作为一种极具表现力的绘画手段，能够充分地展现创作者的思想情感，同时也是极具感染力的艺术语言。本文首先从油画创作中色彩的基本情况入手，探析色彩情感表现的特点，与人之间的关系以及传达方式等，进而深入探析油画创作中色彩的表现特征。最终更好地体现中国现代油画创作过程中对色彩的掌握和运用，为推动现代油画创作具有非常重要的作用。关键词：色彩；油画创作；情感表现1油画创作中色彩的基本概况1.1色彩情感表现的基本内涵色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。1.2色彩与人之间的关系随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系；其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象；最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。1.3色彩在油画情感表现中的重要性色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。1.4色彩的情感传达方式阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。2油画创作中色彩的表现特征2.1色彩情感的表现具有强烈的主观性特点油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面：首先对画面表现技法和所使用材料选择的多样性。随着社会的发展和进步，越来越多的新型的材料成了创作的主要构件。因此所形成的画风也呈现多元化的特点，但是这些作品都具备一定的审美性特点，同样也可称之为是一副好的作品。其次是色彩语言的主观性，色彩是创作油画的主要元素，在创作油画的时候，艺术家会按照自己的情感运用色彩进行图案描绘，运用色彩来传达自己的思想。再次是内容上表现的随意性，只要创作者喜欢，什么内容都可以成为其表现的主题；最后是形式上的主观性，这也是艺术创作最为基础的问题。在目前，很多艺术家都摆脱了条框的限制，运用独特的手法对自己的画面进行展现。2.2色彩情感表现中的象征性及装饰性特点象征性在现实生活当中或者是艺术表现当中，通常运用象征手法借用有形的物体去比喻抽象意义上的事物的表现方式。而对于油画创作来说，创作者通常借用色彩的变化去表现某种情感上的意图，用色彩之间的对比来展现一种抽象的生命体验。例如，著名的画家高更，在其作品《天使与雅格的格斗》当中，运用大面积的色块以及色彩之间的反差和对比，来凸显其丰富的想象力。装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰（如各种瓷器表层），而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积的色块进行分割、变形，使夸张的色彩