动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析.docx

动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析动画艺术是一门综合性很强的艺术形式。动画艺术中包含电影、文学、音乐、绘画、摄影、数字媒体等多种艺术形式，可以说它是集众多艺术于一身的“艺术航母”。当前，文化发展的社会趋势逐渐体现为多样化、多元化，尤其是对传统文化的传承发展，更是体现出现代人的设计理念。与国外优秀动画相比，我国动画仍有较大差距。问题出在哪儿，我们认为，要赶超国外先进的动画水平，就必须提升中国动画艺术的品质，创作出更多的具有中国特色的动画作品，使中国动画在世界动画艺坛释放出强大而独特的艺术魅力，表现出中国动画无二的艺术风格，这是十分关键的问题。其中，将中国传统民族文化元素有机地应用于动画艺术的创作之中，是中国动画“实现赶超”的重中之重。一动画创作元素解读动画艺术的创作是在运用多种艺术表现手法的多种创作元素的基础上得以实现的，动画艺术之所以引起受众疯狂的喜爱，其中大量创作元素的有机应用是重要的原因。1角色设定创作动画要考虑多种因素，其中，动画角色应体现出较为鲜明的个性，因为动画创作具有特殊性，主张动画角色形象不必受到惯有构想的限制，可大胆融入多种设计元素，充分发挥想象力，创作超出现实的艺术角色。动画角色在整个作品中占据主体地位，推动着故事情节的深入发展。角色造型要随故事情节的发展做出调整，突显动画艺术的感染性、形象性。此外，创作者要丰富动漫角色的内涵特征，赋予其更多明显的个性特征。例如，《玩具总动员》里设定了两个主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者则是被称作“宇宙英雄”的塑料玩具。两个角色在动画中展示了性格迥异的形象，胡迪聪明机智，巴斯光年坚强勇敢，但两者互相“看不对眼”，共同演绎出一连串充满喜剧色彩的情节。2场景设定动画作品的场景设定要迎合角色特点、情节发展等的需求，如故事场地要与角色的情绪、表演方式相互搭调，营造出和谐、动人的故事氛围。场景外观直接体现了作品的空间构架，为了设计出富有空间层次的动画场景，创作人应在动画创作之初设计好场景基调，促使情节时间与空间构造符合作品的创作主调。场景设定不是简单地布置空间物件，而是塑造某段时间内的特定空间功能。场景设计不需受限于现实逻辑，设计者可自由设想超现实的动画场景，赋予动画丰富的想象场面。例如，《天空之城》是日本经典动画之一，当中有很多神奇的场景画面，如空中岛国“拉比达”就是在天空中飘浮着的云海，空中岛国富含诱人的巨大宝藏。3色彩设定色彩是艺术创作中的基础元素，设计合理的场景色彩，可以唤起人们心底的普遍共鸣，让动画拥有更多的精神内涵。设计者运用色彩刻画自然事物，体现客观事物的特定含义，并对角色心理、场景画面进行渲染塑造，彰显动画的艺术美感。动态场景和静态场景的组成元素较为接近，两者在许多方面有相似性，不过动态场景会随时间变化而发生移动，动态变化需要合理运用色彩才能实现，色彩元素对画面设计具有很强的象征意味，色彩既可增强作品的画面感，也可渲染角色的内心情绪。例如，《僵尸新娘》的色彩基调比较沉郁、暗淡，以深蓝、暗绿、青灰、土黄等冷色系构成主色调，渲染出人间冷漠、无趣的主题。当画面移到“鬼窟墓穴”内，动画充满了绚丽、鲜艳的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、温情的感觉。男主角进入地狱后，和鬼魂一同跳舞的场面运用饱和度非常高的明亮色系刻画出色彩缤纷的大片场景，以明黄、亮蓝构成撞色，大红、翠绿互相映衬，场景十分绚丽，体现出男、女主角欢快愉悦的心理感受。二传统文化在动画艺术中的结合运用中国传统文化历史悠久博大精深，动画艺术一旦与传统文化相融合，就会产生巨大的艺术生命力，具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特征。1动画角色创作中融入传统文化元素动画角色的设定创作中渗入古代文化元素，可提升作品的精神内蕴。我国动画的设计制作一直注重传统元素的融合运用，例如，1956年制作的《骄傲的将军》是一部集合了北京、河北等地真实资料的动画作品，这些地方的古代建筑、雕塑、绘画等文化元素被大量融合到当中。这部动画片历时1年多制作完成，其中还引入了不少的京剧元素，片中主角是将军，将军脸部的造型就是借鉴于京剧中的“大花脸”脸谱。将军战袍的摆动造型则是运用了白描装点纹饰的手法，动画开场时，将军威风凛凛，阔步走来……这一场景伴着激昂的锣鼓声，显示出将军的神器姿态，这样的姿态画面接近于京剧“楚霸王”的出场场景。还有，片中有一段刻画了“将军耍花枪”的场景，将军在众小兵的奉承之下，得意地耍弄花枪和铜鼎，同时发出“哇啊啊……咿呀呀呀”的声音，之后爽朗笑声及唱腔则结合了多种表现手法，体现了戏曲表演的细节韵味。此外，角色创作中渗透传统文化，还可增强动画片的形象性，例如，《猪八戒吃西瓜》中运用了大量的剪纸元素，当中的角色造型来自于豫北剪纸，动画里的师徒四人均采用剪纸风格进行塑造