剪纸艺术在现代平面设计中的渗透论文.docx

剪纸艺术在现代平面设计中的渗透论文关键词：剪纸艺术；平面设计；造型设计；色彩内涵一、引言我国的民间剪纸艺术发展十分久远，最早可追溯到先唐时期，以南北朝时期的“五幅团花剪纸”为代表作品，此后，历经各朝各代剪纸艺术在发展中不断成熟，并演化出众多新颖的艺术形式，逐渐成为我国传统艺术的代表。进入近现代后，西方外来文化和高科技艺术形式不断充斥着我国传统艺术文化领域，剪纸这一古老的艺术形式，逐渐被淡化出我国艺术的主阵地，成为一项“边缘化”的艺术形态，不得不令人扼腕。尽管在我国广大的北方地区和一些南方区域，仍有一些能工巧匠在专研和实践剪纸艺术，但究其影响力却大不如前。因此，如何在传承剪纸艺术的基础上，进一步地引入全新的艺术形态，创新剪纸文化，并扩大剪纸艺术的影响力。理应成为我国剪纸艺术领域专家学者、能工巧匠需要深究的课题。而本文将剪纸艺术与现代平面设计进行融合研究，旨在为相关的研究提供一些参考。二、剪纸艺术内涵解析1、剪纸概述剪纸，亦称窗花，是我国的一种古老艺术形式，传统观念下人们将彩纸按照特定的形状剪辑好贴附在自家的窗户、门楣上，意在象征吉利、喜庆之意，并起到装饰点缀的效果。在长期的传承中，剪纸已从最初的以装饰、象征为主的功能形态，演化为集装饰象征、文化彰显等功能为一体的艺术体系，并产生了诸多流派，例如，南方派中的佛山剪纸、福建剪纸，江浙派中的扬州剪纸、浙江剪纸，北方派中的蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等，都是较为知名的剪纸艺术代表。整体而言，发展至今剪纸艺术已内涵丰富的民族文化底蕴，是我国民主艺术赖以生存和发展的基础。2、剪纸的艺术性剪纸的艺术性体现在多个方面，本文将其归纳为造型艺术性、色彩艺术性和人文艺术性三个方面。首先，造型艺术是我国剪纸作品中最引人注目的内涵形式，在剪纸能够巧匠的修饰下，形态各异的造型被跃然于纸上，丰富多彩且栩栩如生，在造型的设计上，剪纸艺术还呈现出多种发展方向，例如：易象性、意象性、完整性等，都是较为知名的剪纸造型设计方向。其次，色彩艺术性则是剪纸作品得以焕发生机的重要推手，可以说剪纸的色彩体系内涵丰富的文化底蕴，将中国民间艺术中的“东南西北中”五行色观念集合为一体。最后，人文艺术性则是剪纸在数百年的发展中，逐渐产生的文化内涵，历久弥新。三、现代平面设计中的剪纸艺术渗透分析1、造型渗透将剪纸造型渗透在现代平面设计之中，可谓将剪纸的艺术性通过现代艺术形式发扬光大。整个实践过程应本着“基于传统，融合现代”的理念，充分利用剪纸艺术的'传统艺术性，展开设计创新。首先，将剪纸的易象性艺术渗透到现代平面设计中，通过科学的设计模式，便能创设出一种别具一格的平面设计体系。例如，香港设计师靳棣强便在一个国外画廊平面海报设计上，引入了剪纸易象艺术中的太阳极阴阳图形，为充分诠释这种易象概念在平面海报设计中的魅力，他用剪纸的形式表达了海报的设计初稿，作品一经呈现，便立即迎来了无数注目。其次，亦可借用剪纸艺术中的意象造型，将其渗透至现代平面设计中。类似的设计尝试也有一些，例如，中国联通的“中国结”品牌标志，便是其中的经典之作，迂回往复的中国结线条透露着剪纸意象艺术的精髓，寓意着现代信息的交互联通。类似的经典案例可谓不胜枚举，其巧妙之处在于将剪纸的艺术魅力于现代平面设计进行了有机整合，放大了剪纸艺术在平面设计中的优势，借助传统与现代的融合，为剪纸艺术的创新发展提供了一种思路。2、色彩渗透色彩是一种视觉体验，作为一种视觉语言，对受众所起到的视觉感应自然是十分显著的，中国民间艺术的色彩体系向来以阴阳观、五行观和八卦观为基础，并逐渐演化出形式多元的色彩体系。在剪纸艺术色彩演进中，也继承了我国民间艺术色彩体系的精髓，并衍化出单色、对比色、多彩色等多种形式，而将这些形式渗透到现代平面设计作品中，亦是一种基于传承的发扬。例如，单色剪纸的古朴大方，能够让人即刻联想到剪纸艺术的淳朴魅力，将其引入到品牌包装平面设计中，对于产品艺术审美价值的体现，有着积极的效应，绍兴女儿红酒业公司的“女儿红”酒外包装上“中国红”的运用，便是借鉴了这一单色艺术表现形式，单一的红色不仅给人以喜庆之感，更象征了待嫁闺女那羞涩红晕的脸庞，韵味十足，有效地抓住了消费者的心理，给予现代平面设计以丰富的内涵。再如，2008年北京奥运会标志中的色彩平面设计，便采用了大面积的“中国红”与少量的黑色进行对比，凸显了红色和黑色这的差异美价值，而黑色和红色也正是传统剪纸艺术中的常用色，给人以传统融合现代的多元化审美信息。总而言之，色彩作为一种典型的剪纸艺术内涵，与现代平面设计的融合，能够凸显出自身的优势，也将成为剪纸艺术在平面设计中焕发新生的重要渠道。四、结语剪纸艺术的魅力十分多元，在现代平面设计中，设计师应学会“古为今用，借鉴创新”，在深入发掘剪纸艺术魅力的基础上，将其有效渗透进作品设计的点点滴滴之