王维山水诗的独特艺术创作风格浅探.doc

王维山水诗的独特艺术创作风格浅探管理科朱学锋摘要：王维是山水诗的大家，其创作的山水诗常给人一种美的感受。王维山水诗的独特艺术创作风格，给人以诗而又超乎于诗的美感。诵读王维的山水诗，使人仿佛置身于大自然的深情怀抱中，令人流连忘返，陶醉其中。本文拟从王维山水诗在艺术创作的“诗中有画”和“静幽意象”这两个方面的结合，来谈谈他的山水诗的独特艺术创作风格。关键词：王维；山水诗；诗中有画；静幽意象山水田园诗派作为一个诗歌流派，起源于魏晋南北朝的陶渊明和谢灵运，而至唐代蔚为大观，山水审美意识也是在这时日趋成熟。作为中国山水诗人的大家，王维在继承前代诗风的基础上，创造出自己独特的艺术创作风格，奠定了他在唐代诗坛的重要地位。王维是一位才华横溢、多才多艺的诗人，不但有卓越的文学才能，而且有出色的绘画本领，还擅长音乐。因而他善于捕捉自己对大自然敏锐独特的感受，并运用独特的艺术创作手法，因此，其笔下的山水景物特别有神韵。1诗中有画苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题书摩诘蓝田烟雨图》）这一评价的确说出了王维山水诗最突出的特色，诗境如画境。这是其诗歌让人感到有空灵意境的一个重要原因。中国传统绘画讲究“写意”。王维说：“凡画山水，意在笔先。”（《山水论》）“意”指的是艺术家创作前的构思和在作品中所要表达的情思志意。这是经过加工提炼，逐渐形成的审美意象，讲求的是画外有画，景外有景。这就是空灵的意境。王维的山水诗“诗中有画”，即诗带有画写意的特点，也就是说他的山水诗歌像画的情思统摄于笔墨，笔墨蕴涵有情思一样，深藏味外之旨，韵外之致。这与他用画理来创作诗歌有关。首先，王维的诗在结构上吸取了绘画技法的特点。中国绘画在结构上很讲究构图，“经营位置”是我国传统画学“六法”之一，是“画之总要”（张彦远《历代名画记》）。画家善于把许多的个别景象通过“经营位置”组成一个整体。王维常用这种方法来作诗。就如《渭川田家》：斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依仗候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。诗歌的画面初看似乎很散乱，斜阳、墟落、牛羊、野老、雉雊、麦苗……描写的都是一些村庄常见的景象，但诗歌的后两句“即此羡闲逸，怅然吟《式微》”中“闲逸”二字一点，就把那些零零散散的景象贯穿起来了，组成一幅和谐生动的画面，流露出的是对陶渊明“归去来兮”的人生理想向往。王维诗歌中景物的描写还十分注意结构层次，如先铺写背景，再按由大到小，由远到近，由整体到局部再到细节的顺序来安排。如《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。这首五律诗利用四联诗句来构图布置画面，首联夸张终南山与海相连、与天都相邻的地理位置，以见其绵长辽远的地势，展示了一个大背景；颔联分别从山外远望和山内近看两个角度描绘终南山白云缭绕、青霭微濛的姿貌，以见其高入云霄的山势；颈联写中峰两侧分野不同，山谷之间阴晴各异，又从其占地之广大渲染出终南山的壮伟。诗人似从天外鸟瞰大自然，采用多个角度的视点，构成一幅超然意境的终南山全景图。全诗中视点由表及里，由宏观到微观，就像摄像时先拍远景，再逐渐推进近景，最后将画面定格在“隔水问樵夫”这一动作上，仿佛嘎然而止，但给人以无穷无尽的回味。这种无穷的回味就妙在于“隔水”，生出的是无限空灵之感。其次，王维的诗在技巧上吸收了水墨运用的特点，注意画面“空白”的虚实、繁简、浓淡的笔墨处理。用简练清淡的笔墨、高度概括的手法，恣意挥洒地表现物象的形神和抒发作者的感情。这种方法融合在诗歌创作中，使得诗具有画传神的艺术效果，“言有尽而意无穷。”如《终南山》，就是利用疏放的线条和清淡的水墨描绘出终南山云烟的变幻。“白云回望合，青霭入看无，”走进山麓，只见茫茫白云遮住前路，蒙蒙雾霭散尽。白云、雾霭、青山都是客观存在的事物，但诗人立足山峰，四下遥望，白云、雾霭使得一座座山峰姿态万千，明暗变化，若有若无，令诗人惊叹不已，“分野中峰变，阴晴众壑殊，”这几句诗画出妙境，让人悟出绘画中虚实之笔法。又如《汉江临泛》：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。这首诗用以虚写实的笔法，落实到具体的描写。“江流天地外，山色有无中，”眼前流入大江的汉水是实写，而浩瀚的汉江在天地之外奔流是虚写，两岸的群山虚无缥缈，若有若无，境界一直拓展到天地之外。“郡邑浮前浦，波澜动远空”，利用江流、远山、郡邑由于远小而近大造成的“郡邑浮”、“远空动”的错觉，将实境描绘得如海市蜃楼一般，好像一幅苍茫的水墨画。另外，王维的诗还从色彩、光线、动态、音乐等多种角度来描写山水景物，使得诗境犹如画境一般。《山居秋瞑》是体现“诗中有画”这一特点