浅谈中国时尚摄影的生存现状.docx

浅谈中国时尚摄影的生存现状摘要：我国的时尚摄影只有不到20年的发展历程，整个消费社会及文化意识形态的认知空间，这也大大减缓了其蓬勃壮大并于世界接轨的速度，使其大大延后于整个摄影艺术的前进步伐。中国计算机和互联网的异军突起，经济快速发展也让消费文化渐趋成熟，因此与之相关的时尚摄影也势必会进入一个不同与以往的生存空间。关键词：时尚摄影；视觉文化；读图时代时尚是现代社会一种普遍的文化现象，也是一种典型的视觉消费，它借助特定的形象和外观来传递。因此它“可视性”的本质似乎天生就决定了时尚与摄影的密切关系——时尚摄影的出现可谓是为两者的合作提供了绝佳的表现平台。在西方国家，时尚摄影几乎与摄影同时诞生，百年的历练使其早已从单一的视觉表现手段转向更为深层的艺术探索，成为一种文化样式。而在我国，它却大大延后于整个摄影艺术的前进步伐。距今只有不到20年的发展历程，必然使中国的时尚摄影显得稚嫩，而且初期受限于整个消费社会及文化意识形态的认知空间，这也大大减缓了其蓬勃壮大并于世界接轨的速度。但是不容置疑的是，近些年来，中国的时尚摄影却展现出了后起勃发的汹涌之势——中国计算机和互联网的异军突起带来的不仅仅是与全球同步的信息接受速度和信息量，更重要的是新一轮机械复制时代影像传播技术及一系列隐藏在视觉符号背后文化样态的革新。可以说，中国已经进入了全新的读图时代，而经济快速发展也让消费文化渐趋成熟，因此与之相关的时尚摄影也势必会进入一个不同与以往的生存空间，那么本文就粗略从视觉文化入手，浅析当下中国时尚摄影的基本现状及其未来大致的发展趋势。一、艺术与商业的暧昧时尚一词，从狭义上来讲就是指时装，然而它还有更加广泛的含义，如英文词典中收录的“风格”“品位”“时髦”“趋势”等等，而且本雅明对时尚也有如下界定，“时尚确定了人爱恋的商品希望的崇拜方式”，由此清晰可见时尚与商品社会的生产，流通与消费的关联。不可否认的是，在当今中国市场经济放开，商业为主流的消费社会背景下，以时尚为首的“炫耀性消费”确实暗合了大众普遍的消费心理，并带动了“眼球经济”的热潮，这其中功不可没的当属时尚摄影。从传统意义上对摄影的分类来看，时尚摄影也从属商业摄影的范畴。例如常见的时尚杂志封面及内页广告的摄影，时尚品牌的平面广告，流行音乐专辑封面和宣传照等等，都是通过摄影建构一种良好的视觉形式来刺激受众的观感，引起效仿的冲动，进而促成购买行为。因此很多人会形成一种惯性思维，觉得时尚摄影似乎天生就更偏向功能性，而有些背离摄影艺术的轨道。在一直以来重视新闻纪实摄影，喜好沙龙摄影的中国，这种观点更是深入人心。另外，既然是一门艺术，其广泛的传播并不等于接受，接受也不等于理解，理解更不等于赞同，这是符号流通过程中常见的问题，因此基于我国国情，时尚摄影的受众接受度不高也是当下中国时尚摄影所必然面对的一个窘境。例如2022年，当红时尚摄影师时晓凡与世界知名奢侈品品牌迪奥合作，创作的系列作品“上海旧梦”展出，却在中国博客圈激起一股批评浪潮，指责其作品含有种族偏见。原因是在这一系列照片中，时晓凡将身着迪奥品牌服装的西方模特置于密密麻麻的身穿中国现代史上“禁欲年代”服装的“克隆”人群之中。照片具有强烈的视觉冲击力，而传达出的视觉信息令许多人难以接受：对他们来说，这些照片意味着中国人是无个性的大众，而迪奥（与西方）代表着个性。艺术的传达会受限于文化意识形态的制约是不争的事实，而且这里不排除人们对于艺术和商业联姻的方式仍然具有排斥心理。不过往往作品中的视觉元素其实只是艺术家用于创作的符号，早已重新组合赋予其新的含义和表达，符号的暧昧性会导致同一个意义，不同人产生不同的意象。由此可见对于欣赏艺术而言，确实需要更多经验及相近的文化背景才能体会理解符号背后的意义，而我国在艺术方面的普及教育和基本的文化教育水平与国外发达国家相比，要落后许多，这似乎注定要让时尚摄影的艺术之路走得不那么坦荡。二、复杂的话语结构从视觉文化角度来看，时尚就是在视觉化条件下的一种意义生产和传播行为，摄影应是时尚最为合当的视觉表达手段，信息的载体和话语表述者，这种特殊的技术媒体的成功在很大程度上是靠大众出版机构数以万计的发行量促成的，与此同时摄影也扩大了时尚的影响力。众所周知，传统的时尚摄影话语权掌握在摄影师及主流媒体手中，他们表述的话语几乎决定了时尚的走向，再加上时尚文化本身自上而下的社会传播模式，受众只是被动地成为接受方，很难参与进信息生产的过程。互联网数字技术的发展带来了媒体的新革命，中国这次也走在了风头浪尖，与国际同步感受到了这次非同凡响的洗礼，它带来的变革波及整个传播链条，时尚文化的传播亦然。摄影数字化技术的普及加之新媒体的交互特性，让受众有了“说话”的可能性，“知己知彼百战百胜”，了解甚至采纳受众的心声必然会使传播效果更为有效。因此我们会发现，街