浅析石涛笔墨的形式美.docx

浅析石涛笔墨的形式美论文导读：作品重视笔墨的运用、物象的组合、奇美的布局，传神而有诗意，富有时代气息。细观石涛的笔墨纹理，会发现其相对独立的非具象的形式美，但又不脱离具象，体现了石涛画作的美的奥妙。现从他笔墨的线条、气韵、动静之美并结合典型作品来探讨其笔墨的形式美和对后世的影响。笔墨是中国画最重要的造型手段和表现手段，从艺术表现的角度看，它是绘画造型的艺术语言，具有一定的气韵美。有的动中有静、静中有动、动静结合。关键词：笔墨，形式，线条，气韵，动静石涛是中国绘画优秀传统的继承者，更是绘画史中一个敢于创造并善于创造的革新家。作品重视笔墨的运用、物象的组合、奇美的布局，传神而有诗意，富有时代气息。细观石涛的笔墨纹理，会发现其相对独立的非具象的形式美，但又不脱离具象，体现了石涛画作的美的奥妙。现从他笔墨的线条、气韵、动静之美并结合典型作品来探讨其笔墨的形式美和对后世的影响。一、笔墨的线条美石涛的笔墨具有相对独立的表现美与形式美，他那具有审美趣味的墨线具有强烈的刚性美，书法入画的线条具有笔势与动感，有着强烈的生命力。所画山石，或用凝重而流畅的中锋线条，用笔转折明确，通过直、曲线的相互运用来增强画面的现代感，具有很强的形式感；或用侧锋线条先勾出山体的轮廓，然后用不同的皴法表现其体积感。一幅作品具有艺术美并含有深意、表现形式与众不同，使人感到处处有新异、百看不厌，这是很难达到的艺术境界，石涛的《岩壑幽居图》就达到了，它是一曲线的交响乐。论文参考。画面描绘了一间座落在崖隙的小屋，用极其蜿蜒盘扭的线条来勾勒石壁，其意义绝不在山石形象本身，我们在观赏画中的山石线条时，就好像自己也加入了画家运笔造山的创造行动中，书法般的线条给人以跃动飞舞的感觉；大量淡褐色和少量浅青色的使用，与飞动的山石轮廓组合地恰到好处。石涛画作中状物与布线的形式美还具有多样统一的规律。他的布线注重传神、达意、抒情，并在此基础上讲究形式本身相对独立的美，这从他描绘江淮水乡的芦苇便可看出：一是疏密得当。论文参考。用粗细不等的线条画杆与枝叶，用类似竹叶的画法画芦苇叶，把芦苇组织的疏密得当，做到了疏可走马，密不通风；二是不齐之齐三角觚。仔细观察画中芦苇叶相交叉后组合成的空白，会发现大多都是不等边三角形或女字形，这种千载不易的布线规律对后来的潘天寿、黄宾虹等画家的创作产生了深远的影响。二、笔墨的气韵美笔墨是中国画最重要的造型手段和表现手段，从艺术表现的角度看，它是绘画造型的艺术语言，具有一定的气韵美。石涛的作品就体现了笔墨的形式气韵。论文参考。石涛的笔墨不但有气而且有韵。从相对独立的形式美来看，其笔墨有气势，用他自己的话说：先以气盛得之者，精神灿烂，从画家的主体讲，画家自己首先要养气，具有蓬勃的生命力作画时才会胸中勃勃之欲出；韵从笔迹墨痕来看，主要指耐看的余味。石涛的笔线墨色让人看了想再看，过段时间再看仍觉得新鲜有趣味，这就是因为韵在其中的缘故。石涛的《搜尽奇峰打草稿》充分体现了笔墨的气韵美。全卷笔墨浑厚苍劲，笔歌墨舞，气韵不凡。所绘的峰峦、树木、山石紧随笔迹，纵横驰骋、气脉连贯，犹如豁然长啸，具有郁勃昂扬之气，一并运于笔墨。皴法结构与点的形态都无定法，墨随笔变，笔情墨韵随意而生、随势而转，真乃笔锋下决出生活，墨韵中显见情彩。石涛的我法在本卷中得到充分发挥，全卷体现了饱满的创作精力，与众不同的精神气度，气绝灵变的笔墨运用，是石涛生平的杰作。细细品读此卷，可看出石涛那颗被压抑、冷落的心并没有沉沦，其内心那种昂扬激跃的气概支撑他完成此次创作，他似乎是在用绘画呐喊：我自为我，自有我在！耐人寻味的笔墨气韵得到了充分体现。三、笔墨的动静美石涛的绘画，有的笔动墨舞，苔点满目，其线条纵横驰骋，着力突出一个动字；有的空旷明净，意境幽远，既不点苔，也不皴笔，充分体现一个静字；有的动中有静、静中有动、动静结合。但都把意图和追求推到了极致，具有震撼人心的的视觉冲击力，形式感极强。从他画中的物象或笔墨线条的组合便可看出：漂浮或下垂的柳枝、飞流直下的瀑布、两山间盘绕前进的流泉及山石树木经皴擦形成的纹理、点苔，无不以气盛得之，具有相对独立的形式美，充分体现了其笔墨的动静美。他的《庐山观瀑图》上部画香炉峰，群峰簇拥，有众山之主的气概，其下高悬的瀑布，如白练当空，使观者遐想它壮美的声音；下部是威严的山崖，崖上是一站一坐的两游山者在仰首观瀑。其间的流云散落各部，高峰、瀑布、山崖、流云的整体形象在眼前展开，与人物观的神态有机结合成一个整体，让人有种身临其境的感觉。全卷气势雄伟，动静结合，卷中的流云生动、突出，用游动的线纹勾勒，手法虚实相应，使得此卷静中有动、刚中有柔，充满生机。四、结语就地位之高、评价之隆和对后世影响之大而言，石涛无疑是清代美术史上的第一人。他以独特的笔墨描绘客观世界，进而对艺术形象加工创作，以主客观结合