浅析湖南民间剪纸艺术.docx

浅析湖南民间剪纸艺术【摘要】：历史像是一条大河，从远古流传到今天。中国的艺术历史已有近万年。而民间艺术作为一种中国独具特色的艺术具有很强的传承性。民间剪纸是一种美好的大众艺术形式，特别是发展到后来，作为民间艺术的延续，长达千年之久，其传播面之大是任何艺术都不能比拟的，而最可贵的是它牵动着民族之心，为广大群众所喜闻乐见。【关键词】：民间艺术;剪纸;应用正文：剪纸艺术是中华文化发展演变历史中的一种传统艺术，在剪纸尚未产生的年代，自然界的事物向人们提供了大量的类似剪纸的形象，形状各异的树叶、草叶、色彩纷呈的花瓣、花朵，玲珑剔透的雪花以及山川景物的剪影，都促进了对造型艺术的思考。一旦虚实相生、虚实互补的规律被认知，运用这一原理反映生活的艺术创造即成为必然。一、剪纸的由来我国的剪纸艺术起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于宫廷及士大夫宅邸，成为仕女的“最爱”。传至唐、宋之际，已大为盛行于民间的各种节庆场合;至元代，相继流传至中東及欧洲;以致明清，其艺术作品已与人们日常生活节庆相结合。至今，民间仍有手工“撕纸”一项作为剪纸的品种而存在。二、湖南民间剪纸溯源剪纸是湖南民间美术最为普及，最受人民大众喜爱的艺术形式之一。湖南民间剪纸与全国各地的剪纸一样有着悠久的历史渊源。早在远古时期人类已经发现和运用了以影像作为形象标记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会的彩陶、岩画、青铜器等作品上都有体现。民间剪纸与之在造型方式上和外部特征上都有明显的一致性，充分说明他们之间的延续性。在造纸术发明之前，人们便开始在树叶、丝绢、金银箔等轻薄材质上进行“类剪纸”了。这种“类剪纸”在全国不少地区出土的文物中都有体现。湖南是发明造纸术的地方，便为剪纸的产生提供了更加便捷的途径。剪纸经过了漫长的发展过程，正是因为它依附于民俗得以长期流传而不至被历史湮灭。在湖南的一些地方志中都能寻觅到剪纸在民俗活动中的踪迹。到了清代末年，民间剪纸几乎处处可见，1986年在望城县境内曾搜集到两本清代末年夏杨氏前辈留下的手摹《剪纸谱》。这为民间剪纸的传承提供了实物依据。三、湖南民间剪纸的分类与应用湖南剪纸可以分为两大类，一类是锉花，一类是剪纸。锉花又称锉纸花样，流星于湘西少数民族地区和苗、汉杂居的一些地区。锉花有一套独特的工艺，一件花样要经过花稿、表糊、穿针、加固、刻锉、揭张等多种程序。它作为刺绣的底样，在服饰上起着至关重要的作用。锉纸花样有胸花、袖口话、脚口花、裙边花、帽花、鞋花等。剪纸在湖南农村应用很广，人生礼仪、岁时节令、服饰居住、文艺游戏和祭祀祈福等多项民俗均离不开剪纸，几乎贯穿于每一项民俗活动之中。民间剪纸作为民俗文化的载体，是民俗活动的重要组成部分。为人们生活带来了重要情趣。四、湖南民间剪纸的艺术风格湖南民间剪纸的艺术风格不同于其他地区，由于长期的文化积淀，人们已经形成了地域性的思维定势、心理特质和审美情趣。这些必然反映到他们的艺术创作中。1、在造型特点上，湖南民间剪纸的造型形式有复合型、对称型和适合型。早在人类的原始社会时期就创造了复合型造型。在湖南民间剪纸中亦不乏其例。如《观音坐莲》中的观音和“善才”、“龙女”两童子，都只有上半个身子，下半身都与莲花复合一体。这一方面与佛教有关，另一方面这种异于凡人的图形很自然的显示了观音的神格。《郝官》上半身为人形下半身为飞鸟，生动了显示了这位来往于凡界和冥界的仙人形象，《大鹏金翅鸟》则是人面鸟喙、鸟爪、人身鸟翼，是赋予了人格的神鸟。至于在湘西锉花中蝴蝶与佛手、桃，鸟与佛手、桃，鸟与石榴同构的复合型图案就更加普遍了。对称型造型是剪纸工艺局限下形成的一种独特艺术语言。湖南民间剪纸较多的采用这一手法。具有代表性的作品是广为流传的团花、花瓶、花篮剪纸，在湖南民间剪纸中占有较大比重，很能反映其风格中质朴庄重的一面。2、在剪纸的总体风格上，民间剪纸有神秘浪漫的楚文化遗风以及多元化的风格面貌。南国楚地的巫官文化可谓源远流长，古书上也有众多记载。实用于楚地民间祭祀的剪纸也必然打上浓厚巫风的印记。在古老的楚文化艺术中，表现最多的是龙、凤形象，楚文化下的艺术作品都将龙凤的描绘赋予了神灵的色彩。在湖南民间剪纸中，关于龙的题材不胜枚举，诸如“蛟龙出海”、“二龙戏珠”、“鲤鱼跳龙门”、“龙舞太极”等。人们或将龙的形象视为至高无上的崇拜物，以龙寓意吉祥幸福，或寓意升迁或得第，或是表现民间乌龙等的群众性活动。凤的形象源于“天命玄鳥，降而生商”。凤凰作为一种文化观念的象征是多种神话传说综合出来的神鸟。人们信奉它为“至真、至美、至善”的象征。以凤凰为题材的作品如“凤凰牡丹”、“丹凤朝阳”、百鸟朝凤“以及龙凤组合的”龙凤呈祥“等等，这不仅源于凤的婀娜多姿，更是因