浅析摄影艺术创作中的情感表达.docx

浅析摄影艺术创作中的情感表达摘要：摄影是一门特殊的艺术门类，集艺术、科学、传播等于一体。不同于其他艺术门类的是，摄影是“瞬间的艺术”，该如何在这须臾之间将情感“物化”，是值得讨论的话题。本文从摄影构图、用光、景深以及摄影者本身应具备的素养等方面进行阐述，分析在进行摄影艺术创作时，如何在作品中表达情感。关键词：摄影;艺术;情感;功能文字是用来传达的，艺术是用来传达情感的。摄影艺术在当今世界各个行业中的重要性不言而喻，而它本身作为一个艺术门类，也要能够表达摄影者内心的情感。与其他艺术门类不同的是，摄影具有客观性，但并不能说摄影就能完全呈现出客观事实。与以“真实性”“客观性”和“时效性”为灵魂的新闻摄影不同，艺术摄影的主要目的不是反映现实，而是将摄影者本身的情感、经历、对世界的理解等融入自己的作品中。那么，摄影者在创作摄影艺术作品时，该如何“物化”自己的情感呢？1内容表达——富有情感才是真正的艺术艺术如果没有情感，就不能算是真正的艺术。没有情感的作品是没有灵魂的，哪怕制作得再精美，也不能称为真正的艺术。所有的艺术创作都要能够表达一定的思想，能够传情达意。真正的艺术作品能够震撼人的心灵，触碰到人心底最柔软的部分。哪怕是一个对艺术一窍不通的人，也能从这些作品中感受到丰富的情感，从而感受到艺术家所要表达的感动、喜悦、平静、迷惘、悲伤、绝望……这些情绪，能够使艺术家与欣赏者冲破一切时间和空间的阻碍，达成情感上的共鸣。余光中在他的作品中曾写过这样一句话：“赛尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的。”余光中是一位诗人，却能从这两位看似毫无关联的画家的作品中，看出“冷”和“热”，挖掘出更深刻的情感来。真正的艺术作品能让人产生心灵上的震动。欣赏爱德华·蒙克的《呐喊》时，会感受到其中的恐惧和忧伤;欣赏米开朗琪罗的《大卫》时，会感受到力量与自由;欣赏罗丹的《思想者》时，会感受到深刻而永恒的痛苦情感……这些或含蓄或激烈的情感穿越了时间与空间，活灵活现地展现在欣赏者的面前。2外在条件——用光、构图、景深的选择摄影艺术具有一定的局限性——只能表现一定时间和空间内的事物，也就是“瞬间性”。如何记录下最“完美”的瞬间，也是摄影艺术的永恒课题。摄影作品中展现出的娴熟技艺，是感动欣赏者的前提条件。摄影者只有具有炉火纯青的技巧，懂得如何选取角度、如何用光、选取恰当的景深等，才能充分展示所见、所思、所想，从而使自己的作品表现出深刻的思想，激起强烈的情感碰撞。2.1摄影构图摄影构图主要包含拍摄方向、拍摄角度等。正面拍摄，凸显主体的正面形象，庄重威严，有着对称的美感，但是缺乏透视感;拍摄斜侧面，则透视效果明显，画面生动、突出主体且主次分明;正侧面拍摄，主要是用来刻画轮廓，表现人物的神态面目;背面拍摄，则会引起人的联想，有一种含蓄的美感。在拍摄角度的选择上，平拍是与被摄对象处在同一水平面上，使得被摄对象一目了然，活泼自然;仰拍则是从下往上拍，会使得被摄对象看起来高大威武，具有夸张的效果;俯拍则是从上往下拍，主要表現盛大的场景，表现丰富的层次，现在十分流行的航拍也是俯拍的方法之一。值得一提的是，无论选择哪种拍摄角度，地平线、垂直线要直，画面要达到一种均衡，否则会造成视觉上的不舒适。横构图强化景物的水平舒展与广阔，竖构图强化高大挺拔，增添活力，具体可在拍摄时根据需要表现的效果进行选择。2.2摄影用光光线能够表现形状、色彩、质感、立体感以及空间感，在肖像摄影中，能够改变人物的面貌。光的性质分为亮度——能量强弱的指标;色温——色光组成的指标;光质——光线的软硬程度;光位——光线的方向与角度。在进行艺术创作时，除了利用好自然光以外，还可借助闪光灯、遮光板、柔光箱、反光伞等一系列工具进行富有创意的改变。能量较强的光线称为硬光，可用来表现棱角分明的事物，突出轮廓和质感。能量较弱的称为柔光，能使被摄事物显得十分柔和，具有朦胧美。在拍摄人物时，除了需要表现特殊质感的角度外，在表现正面题材形象的人物时，一般使用顺光和前侧光，照射角度一般使用平光，人物的面容能够得以充分显现;在表现负面或有争议题材形象的人物时，一般则使用侧逆光和逆光，人物的面容笼罩在阴影里，照射角度一般为底光、顶光等。2.3景深控制景深指的是被摄物体中能产生比较清晰的影像的最近点与最远点的距离。景深控制得好，可达到突出主体、表现意境、渲染气氛，增强动感、空间感与立体感的效果，主要通过焦距长短、光圈大小、物距远近来控制。大景深表现景物的深度，表现被摄物体的层次，清晰度更高;小景深突出主体，能拍出如梦似幻的效果。在焦距的控制上，远景往往突出气势，强调整体，忽略细节;全景主要表现全貌和环境，主体明显;中景表现主体与背景的关系，突出情节;近景突出被摄事物的主要部分;而特写的功能主要是刻画细节。3内在提升——摄影艺术家的自我修炼艺术是具有多种功