浅析戏剧舞台摄影的拍摄技巧.docx

浅析戏剧舞台摄影的拍摄技巧【摘要】：戏剧不仅是戏曲的表演，还融合了美术，服装搭配，音乐以及舞台效果等多种形式，因此在对戏剧舞台进行摄影的时候，和单独的给人像摄影是非常不同的。戏剧作品有其独特的文化魅力，由于戏剧的特殊性，在拍摄的时候，需要摄影师不仅掌握了基本的摄影技巧，还需对戏剧有一定的了解，对艺术和艺术创作有一定的兴趣。这样才能拍摄出戏剧舞台的精髓。【关键词】：戏剧舞台；摄影；艺术创作一、戏剧舞台摄影的特点戏剧舞台摄影和其他的把人物作为主题的摄影有很多把不同。首先戏剧舞台摄影受到的制约較多，会影响摄影师的拍摄效果。因为摄影师拍摄的为动态场景，且灯光也有影响。因此和人物主题照相比，戏剧舞台的拍摄对摄影师的技术要求更高。其次戏剧的魅力不是所有人都能捕捉到的，这就要求摄影者对戏剧要有一定的了解，摄影师拍摄的时候舞台的光源会不断变化，拍摄对象也不是静止的，且拍摄对象的动作都是连贯的，不会停顿和重复。这大大的增加了戏剧舞台拍摄的难度。其次，由于闪光灯可能会影响其他观众的观看戏剧，还会导致现场的灯光效果遭到破坏，因此摄影师不能在拍摄的时候使用闪光灯，如何利用现场的光源成为了一个棘手的问题。对于动态场景的拍摄，摄影师必须选择正确的快门速度，当然不是越快越好，像有的戏曲演员在表演的时候，动作较为舒展缓慢，速度一般较慢，就不能使用太快的快门速度。而有的戏曲演员动作快速且幅度较大，就需要调高快门速度。二、戏剧舞台摄影相当于一次艺术创作三、戏剧舞台摄影技巧要拍摄出具有艺术魅力的戏剧舞台摄影图像，有许多准备需要做。首先摄影师要对戏剧节目的内容十分熟悉，在拍摄前就了解了戏剧中演员角色的出场顺讯，性格特点。同时还要熟知故事的发展。对灯光的变化也提前了解。只有这样摄影师在拍摄的时候才能完美的捕捉到精彩的画面。尤其是某些戏剧演出的场次有限，摄影师往往只有一到两次的机会来拍照，就必须做好准备工作，在演出的过程中抓拍到戏剧表演的精髓和魅力。其次，对戏剧的种类和特征也必须有所了解。不同种类的戏剧表演，在服装、动作、灯光的变化上都有较大的差异。提前了解戏曲种类可以提前确定应该选择的摄影参数，磨练自己的摄影技术，保证对画面的拍摄是清晰且精美的。例如如果要拍京剧的戏剧舞台的时候，就应该提了解京剧中的行当，认识“生、旦、净、末、丑”的特征，京剧有亮相的特点，亮相的瞬间就是完成拍摄的最好的时机。除了上述的准备工作外，在对戏剧舞台进行摄影的时候，还要观察表现演出的氣氛，舞台布景的变化和光源的变化，都会让场景变化，摄影师要注意将演员的面部时刻处在良好的光照条件下，不管是哪一种类别的的戏剧表演，舞台的灯光一定是经过精心设计的，灯光师使用不同的灯光种类，是为了得到不同的效果，都是为了烘托舞台现场的气氛。所以，摄影师在对戏剧舞台进行摄影时，应该考虑现场灯光的变换，避免直接使用闪光灯拍摄，因为这样只会破怪戏剧舞台的整体性和艺术氛围。这样拍摄出来的作品一定不是好的作品。最后，摄影师应该提前选好恰当的拍摄点地点。这也是影响戏剧舞台摄影的关键因素。一般来说，剧场中比较理想的拍摄位置为第一排的两侧，如果剧场的规模较大，第一排座位和舞台的距离仍然很远，摄影师就应该选择变焦的镜头，可以根据需要拉近和推远镜头。如果舞台相对于座位较高，摄影师则需要将拍摄点移后。采用平拍和俯视的视角，平拍的视角对戏剧中的一些舞蹈动作，打斗场面的捕捉会更加清晰。而且还能拉长演员的身形，使画面更加具有美感。总而言之，拍摄戏剧舞台是一个非常有难度，需要技巧的拍摄任务，摄影师在拍摄的时候，应该灵活的应变，根据实际情况不断的调整自己摄影的参数及位置。从而来保证画面的美观。四、结语