浅析剪纸艺术与动画发展的关系.docx

浅析剪纸艺术与动画发展的关系[关键词]传统艺术审美剪纸风格关系一、传统动画的审美价值中国的美学丰富多彩，自成体系，形成了与西方完全不同的审美取向。传统艺术不同于其他的艺术门类，它有着浓郁的乡土气息。文化形式是在一定审美思想的支配下产生，而且一个民族的人们总会有趋同的审美观，动画作品也是如此。我国的动画体现了我国民族传统的审美观，而日本和美国的作品也是体现出独特的审美观。比如从日本动画片可以看出日本民族崇尚美的审美思想。美国著名的人类学家本尼“迪克特”①曾在书中用“菊花”和“刀”②来象征日本民族文化中典型的文化特质：崇美和尚武。而宫崎骏的作品中，尤其可以看出日本民族的审美观，宫崎骏总是在思考人与自然的关系、人的自我救赎等问题，而且总是带有感伤情怀。这种感伤情怀是日本民族独有的，体现出日本民族的审美思想。一个民族的社会观、哲学观和审美心理都会影响动画片的创作，使不同民族的动画片体现出不同的美学特点。中国文化中根深蒂固的“教化为本”的思想和美国文化中“娱乐至上”的思想影响到动画片的创作，呈现出不同的特点。艺术审美的标准随时间的推移和环境的不同不断变化着，这种变化从古至今从未改变过，但它有着一个共同点，都是反映当时的社会环境和人的审美追求。在探索传统剪纸动画的艺术道路上，我们只有将传统文化、艺术表现特征和现代动画技术手法结合，才能制作出具有东方民族艺术特征的动画影片。二、传统剪纸的艺术流派中国民间剪纸分为不同流派，广东佛山剪纸、福建民间剪纸、武汉剪纸、浙江派的江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸、北方派的山西剪纸、广灵剪纸、磁性剪纸、河北的蔚县剪纸、陕西民间剪纸、山东民间剪纸，还有河北的蔚县剪纸。蔚县剪纸源于明代，历史悠久，题材广泛，寓意深长，生活气息浓厚，有一种独特的风格，在国内外都享有盛誉的民间剪纸，其制作工艺也是独树一帜，此种剪纸不是“剪”而是“刻”，是唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，其刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”③而成。三、剪纸动画的诞生剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。1958年，万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。制作剪纸动画的造型以及背景之前，应在设计完成后画出造型比例图以及规定出每个镜头中场景和道具的层次、规格，做出精确的背景设计稿。至此，剪纸艺术正式运用于动画创作中，以后也大大影响着动画的发展。四、剪纸动画表现风格传统剪纸动画大部分素材是取自民间故事或谚语成语故事，制作手段也是最具有传统文化的体现，从人物设计、动作设计，还有场景等都体现了中国元素。如1963年，由万古蟾导演的《金色海螺》，这是一部成熟时期最优秀的剪纸动画，无论是在最初的人物造型，还是在动画设计和场景设计上都具有成熟化的艺术特点。剪纸动画集绘、剪、刻于一体。与皮影有相同之处，用皮影与剪纸的艺术形式来创作剪纸动画。剪纸动画片中的所有场景、人物都是先绘制画稿，再按人物的动作进行关节解剖，而场景则需按颜色逐一分层，融入了西方绘画艺术的塑形，打破了平面剪纸一如既往的平面，使平面剪纸立体化。中国剪纸动画在其深入挖掘传统文化题材的同时，更是适时的发掘影片的艺术表现形式，在表现风格上更加注重形式的创新。实现分层绘制再层层叠加的表现效果，用特殊纸张进行制作，利用纸张的不同纹理得到某种效果，这样的创新既是对传统剪纸艺术的继承，同时又是对传统剪纸艺术的背离，使剪纸动画短片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式，使其形式感强。剪纸艺术又一步促进了动画的发展。注釋：①鲁思·本尼迪克特，当代著名文化人类学家，代表作有《菊花与刀》《文化模式》等.②迪克特.菊花与刀.光明日报出版社.③记者陈颐.蔚县剪纸：技艺薪火相传.经济日报数字报刊.