江诗丹顿时间的“艺术大师.docx

江诗丹顿时间的“艺术大师纵观人类文明史，“艺”与“术”就如相互辉映的星辰，闪耀在时间长河中。日臻精湛的技艺激发了人们对美学的追求，将丰沛的想象力化为匠心之作，变成了如今的“艺术”。两者的碰撞推动着艺术的发展，而“艺术”也俨然成为了人类智慧和时代精神的映射。渊源艺术的进程与时代的属性息息相关。从原始艺术到古希腊古典美术，从现代艺术到后现代艺术，无不受到天时地利的影响。高级钟表业的艺术史便可溯源至16世纪日内瓦的一场宗教革命。1541年，加尔文宗教改革如火如荼，珠宝首饰及宗教装饰等精美器物被禁，大量的金匠、珠宝师和手工艺人失去工作，改行投身钟表制作。这批拥有技艺精湛的匠人为瑞士的钟表制造业注入了活力，并日渐发展出“时间的艺术”，赋予时计作品美学魅力。至17世纪末，日内瓦已拥有了先进的制表技术和艺术表现力，成为名声斐然的国际制表中心。机刻雕花工艺机刻雕花是一门手工艺与机器精准操作相融合的技艺，江诗丹顿早在1780年时就曾在一枚黄金怀表的表盘中使用机刻雕花与内填珐琅工艺进行装饰。而这项技艺在19世纪才被制表业广泛采用。机刻雕花大师首先在模具碟盘上勾画出折线、玫瑰纹以及波浪纹等纹饰，然后单手旋转曲柄驱动机器，另一只手推动载有雕刻刀头的滑动刀架，在金属上雕刻出精致流畅的图案。江诗丹顿的机刻雕花大师擅于用巴黎钉纹、大麦粒饰纹、太阳放射纹、粗粒饰纹及篮织纹等图案为钟表装饰，有时还会结合珐琅工艺，呈现美轮美奂的光影效果。江诗丹顿的一位泰籍机刻雕花大师是目前世上唯一可以自行设计不规则的图案纹饰，并按照自己书写的雕刻轨迹，运用大型机器在表盘之上绘制图案的机雕大师。珐琅工艺在日内瓦的历史传统中，珐琅装饰是贵族的象征。因此自17世纪起，制表师纷纷采用这一工艺来突显其时计作品的非凡魅力。江诗丹顿自品牌创立伊始便不断发展这项极难掌握的稀有艺术工艺，它包括内填珐琅、掐丝珐琅及微绘珐琅等多种工艺，皆通过大明火多次烧制而成。内填珐琅是在一块金片上勾勒出图案，并凿出凹槽用以填充珐琅；而掐丝珐琅则需要将金丝弯曲于表盘上圈勒出图案，在金丝划定的范围内填上珐琅，这两种珐琅工艺突显的是图案的轮廓。另一项难度更高的则是微绘珐琅工艺，利用极细的笔触在方寸间绘画并烧制，只有极少数的珐琅艺术家掌握这项技艺，堪称名副其实的艺术创作。在表盘上填充或绘画所采用的珐琅釉彩是根据传统炼金配方，由玻璃和金属氧化物融合而成。上色后需在800℃左右的窑炉内烧制，再经二次上色和烧制，让珐琅的色彩变得更持久、明亮和饱满。江诗丹顿擅长以不同的珐琅工艺表现不同的表盘主题，如以内填珐琅或掐丝珐琅表现旅行、自然、花卉图案、风景，甚至以微绘珐琅的形式重现历史名画。手工雕刻工艺在18世纪末至19世纪初，江诗丹顿惯于在怀表表壳上雕刻浮雕或线雕图案，至19世纪下半叶，在怀表表盖或表壳上雕刻姓名的首字母变得极为流行。尽管后来盛行的腕表没有怀表那么多的可雕刻空间，但江诗丹顿仍致力将这种工艺发扬光大。江诗丹顿的雕刻大师至今仍在使用传承自14世纪的古法雕刻工具，包括刻刀、三角凿、雕刻刀等，甚至自制衬手工具，用它们进行立体雕刻、铜版雕刻以及手工斜角打磨和抛光等工艺，手工装饰表盘、底盖、表盖、指针、表扣、镂雕机芯零件。自创始人Jean-MarcVacheron在首枚时计采用镂雕摆轮夹板以来，品牌一直在镂雕艺术方面出类拔萃，1924年，制造出了首枚整体镂雕机芯。到如今，Traditionnelle传袭系列镂雕14天动力储存陀飞轮腕表采用了2260SQ机芯。机芯中以哥特式肋架拱顶为灵感，直线纵横，曲线被解构，搭建出三维构造，“图案层叠”的纵深效果令人叹为观止。数百小时的精雕细琢使机芯近一半的材料被挖空，更将陀飞轮与具备14天动力储存的复杂功能结合于精密独到的构造中，赋予机芯优雅轻薄的同时，保障功能运行的完备顺畅。珠宝镶嵌工艺自江诗丹顿创立起，制表与珠宝就紧密相连。被称为光芒大师的珠宝镶嵌大师擅长运用多种多样的宝石来点缀时计，又或与微绘珐琅、雕刻结合。珠宝镶嵌过程中需要超凡的耐心与细心，并使用最合适的传统工具和古法技艺，以免刮伤甚至夹坏宝石。密封式镶嵌法是利用金属环绕宝石的镶嵌法；而爪镶、粒纹镶嵌及钉纹镶嵌法在更大程度上展现了宝石的美态；隐秘式镶嵌法则是将金属结构完全隐藏起来，完整展现宝石的迷人魅力，是镶嵌艺术的巅峰。融合的艺术在延续传统特色的同时，江诗丹顿Métiersd’Art艺术大师系列也在不断开拓全新的艺术创作领域，从世界各地或传统或创新的技艺中获取灵感與精华，兼收并蓄，博采众长。