浅析鲁迅文学作品的审美倾向及艺术价值.docx

浅析鲁迅文学作品的审美倾向及艺术价值【论文关键词】鲁迅；文学作品；审美观照；情感；价值【论文摘要】鲁迅以其智者的痛苦，描绘旧时代的画面，作者对时代的把握，对人性的理解，多数是以悲剧的形式、滑稽的形象加以展现，审美情感深刻丰富，审美价值潜在隐蔽，却往往更执着、更强烈。对鲁迅的文学作品进行审美观照，是作品本身的客观要求，也是理解学习作家作品的必然选择。鲁迅的作品是中学语文教学的重要组成部分，也是语文教研中不容忽视的一个重要内容。建国以来，虽然几经课改和选编争议，鲁迅作品在中学语文课本中仍然占据首要位置，无论是选用的数量，还是在教学中所占的份量都是古今中外任何作家都无法相比的。但鲁迅作品的教与学长期以来存在着一个难题，就是教师与学生对鲁迅作品缺乏兴趣，整体教学效果不理想。学生为了学习而学习，为了考试而学习；教师为了完成教学任务而授课，按照既有的程式组织教学。究其原因，笔者认为主要是教育者对鲁迅及其作品的认识和理解问题。鲁迅的作品没有激起教师的兴趣，教师必然不能用“情感”的力量感染学生，加之鲁迅作品的“深奥晦涩”，学生不免有畏难的心理。中学语文教材选编的鲁迅作品，其中小说、散文等文学作品占一半以上，因此，笔者试图从鲁迅文学作品的美学价值入手，从情感和审美的角度，分析鲁迅文学作品的审美倾向和审美教育的问题。一、鲁迅文学作品的审美分析鲁迅是“五四”前夜走上中国文化舞台的主将，是半殖民地半封建的旧中国最清醒的伟大现实主义作家。由于时代的原因，由于鲁迅思想的深邃性，革命的彻底性和斗争的坚定性，以及教育者认识的局限性和传统习惯的束缚，使得鲁迅文学作品的教学，一直侧重政治思想和阶级立场的层面，而忽略其作品特有的人文思想和审美价值。笔者认为：鲁迅的文学作品不仅具有很深的认识价值和思想教育作用，而且具有独特的审美价值，饱含着特殊的审美情趣和强烈的艺术感染力。只是鲁迅的审美视角和表现美的方式与众不同，需要研究者、教育者从另外一个角度进行审美观照和总体把握。如果只注重鲁迅文学作品的思想性和革命性，必然有损于其作品的美学价值和艺术教育作用，影响学生对鲁迅文学作品的学习兴趣和教学目标的整体架构。“鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄”。这是1940年毛泽东同志对鲁迅的评价。由于我国新文化运动的历史背景和抗日战争时期对文化工作者的希望和要求.当时对作家作品的评价，首要的标准是政治思想和对革命斗争的作用，而不是用审美的眼光观照哪怕是优美如画的的小说和诗歌,但这并不能抹杀作品本身蕴涵的审美价值。“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨”，鲁迅的文学作品表现美的方式也同样具有硬骨头的特点。1.审美表现的反向性文学作品都具有审美价值，作者通过人物形象的塑造、典型环境的描写和故事情节的叙述，表达对现实的理解和对未来的理想追求。但是，作为语言艺术的文学，表现美的方式也是多种多样的。不同的作家对现实有不同的理解和感悟，有的作品通过正面的描绘或歌颂表现对美好生活的想往。如：赵树理的《李有才板话》、《小二黑结婚》等；有的作品则通过揭露生活中的“丑”，从反面表达作者的审美理想。如：果戈理的《死魂灵》、李宝嘉的《官场现形记》等。批判现实主义作家的作品多数属于后者。鲁迅是我国现代最伟大的批判现实主义作家，具有钩魂涉魄的目光，善于挖掘生活中的“阴暗面”、并能够对违反常规的素材进行集中、概括，在讽刺、批判中表现正面的理想。作品中体现的是审美的负价值。鲁迅的《呐喊》收录14篇短篇小说，创作于1918—1922年。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层复杂的社会矛盾，对旧中国旧制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定。通过否定和批判，表现了作者希望社会变革的理想和追求。同样，《彷徨》收录的11篇短篇小说，创作于1924—1926年，作品贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。这些作品，很少具有正面典型的塑造及和谐、闲雅、优美的生活图景。如：选自《呐喊》的《孔乙已》，塑造了封建社会没落知识分子孔乙已的典型形象，他穷困、潦倒、迂腐而麻木，在封建科举制度的毒害、摧残下最终成为可怜又可笑的滑稽形象。作者是通过抨击社会对苦难者的漠视和谴责封建科举制度的腐朽中，表达对理想社会制度的追求。同样，《阿Q正传》中塑造的自欺欺人的“阿Q”形象，也同样是扭曲了的半殖民地半封建社会造就的“可怜虫”形象。作者通过对阿Q的否定，从反面表达了审美理想和审美价值。鲁迅是将自己的审美情感熔铸于对现实的否定和对封建社会的揭露中。美学价值深置于作品的底层，饱含在揭露“丑”的无奈中。2.审美情感的深刻性美的事物不仅具有表现积极向上、不屈不挠精神的内容，而且要具有适宜的感性形式，并且这