中国传统纹样在现代设计中的应用.ppt

中国传统纹样在当代设计中的应用1、概述在今天几何纹饰更是被广泛应用。几何纹饰是中国发现最早的艺术之一，如果说中国装饰艺术史是一条汹涌澎湃、奔腾不息的长河，那么几何纹饰就是这条长河中的一个重要的源头。从仰韶文化到大汶口文化，历经八千多年的历史演变，逐渐形成了以点线面为构造的几何形系统。在八千多年的历史长河中，无论是塞外北国，还是江南水乡；无论是王公贵族，还是平民百姓；无论是立体装饰，还是平面装饰，几何纹饰无不受到中国人的喜爱。而几何纹饰更是大量出现在丝绸、棉布、陶瓷、漆器、建筑和金属制品上，给后代子孙留下了丰富的精神文化财富，成为装饰艺术上不衰的母题。纵观几何纹饰的发展，除了原始陶器上的纹饰外，商州以及以后的青铜器上出现的更多，但但是多数都以陪衬纹样出现的。春秋战国时期，几何纹饰被用作主要纹饰出现，主要有连珠纹、云雷纹、弦纹、直条纹、波形纹、百乳雷纹、祥云纹、网纹等。秦汉时期，几何纹饰以方带圆，突出中心四平八稳的结构，成为一种主流。唐宋以后，人们根据审美需求和社会需要，出现了万字、如意、锁子、仙纹等程式化的几何纹饰。2、中国传统几何纹饰的内涵和特点2.2多样的形式特征中国传统几何纹饰不论其创作的灵感来源于现实世界还是想象世界，纹样所采取的的形式都有一个共同的特点——简化和抽象，用简化和抽象化的方式达到图案化的目的，并形成具有一定结构化的规律性和定形化的图形。在这些图形中，总有一个点或者一条主线，使纹样具有一个骨架支撑，并以这个骨架为支撑“排兵布阵”，并且在不同历史时代具有不同的特点。2.2.1远古彩陶艺术从远古彩陶几何纹饰透过古人的设计手法看到，与现代设计在形式上有着同构倾向的对简化，抽象原则的追求，随着环带装饰与折线韵律的出现，几何纹饰也向着新的构成方向发展，主要出现的纹饰有条纹、圆点纹、折纹、波纹、漩涡纹、齿纹等。原始彩陶纹样2.2.2商周时期商周时期的几何纹饰明显带有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格，且广泛的作为青铜器的纹饰。此时期比新石器时期进步，但社会相对封闭，抽样纹样受到直线规范的约束，此时期的几何纹样大致可分文对自然物的模仿和对人造物的模仿。乳丁文和漩涡纹2.2.3春秋战国至秦汉时期春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放的风格。这个时期，在青铜器上占据了千年之久的几何形抽象兽纹逐渐消失，取而代之的是几何形花纹。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期的继承和自然延续，运用写意甚至象征方式，将动物纹变成几何纹饰，逐渐形成纹样化的几何装饰风格如窃曲纹、重环纹。战国时期的一个突出的成就是几何纹饰的创新。流畅、清巧的风格占据了整个装饰领域。战国时期的青铜器纹饰一扫商周青铜器纹饰的神秘莫测、诡异凝重的特点，代之以华丽的几何形纹样。而秦汉时期受秦汉大一统的中央集权主义和阴阳五行学说的影响，几何纹以方带圆，四方八位，突出中心四平八稳的结构，形成一种主流。在秦砖上使用的几何纹有云纹、方格纹、回纹等。春秋几何纹饰战国几何纹样秦砖汉瓦瓦当中国传统几何纹样一、中国传统纹样整体标志是以一个隐性的方孔圆币，体现金融业的行业特征，标志的中心是经过变形的工字，中间断开，使工字更加突出，表达了深层含义。凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的喜相逢结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风。中国移动、电信标志都运用吉祥图案回纹。太极形纹是中国古老的纹样，影响了中国乃至整个东亚国家，图为大韩民国国旗，就是太极形纹。该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。天坛的创意来源，邓小平的亲笔题名，彰显老北京饭店的历史悠久与文化内涵。郑东新区——如意湖二、中国传统纹样（元素）北京的地铁站都用上了传统的青花瓷，青花的图案装饰着地铁站口看是去很有中国味道，中国元素在大都市里体现出来一种中国时尚，看到这个照片，不告诉你是地铁站，你肯定会认为是什么展览馆里的场景。中国元素在时下的中国是越来越流行和被人们所喜欢，青花瓷，青花图案，青花蓝，不管被运用在那里那多是一种时尚。不要忽视细节之处的中国风元素，抱枕是居家装饰风格中不可或缺的必备单品，它可以令每季的风格随意变换。餐椅、西式沙发上随意点缀几款牡丹、团花、花鸟刺绣的抱枕，就能令居家风格产生亮眼变化，精美的刺绣工艺更可体现主人的不凡品味。凤纹亦是中国古老并传承的纹样之一，凤纹与中国书法结合，在当代室内设计中的应