皮影艺术与影视艺术结合.docx

皮影艺术与影视艺术结合【摘要】在全球化快速发展的当今社会，我们在追求保护和传承中国传统文化的同时，应该对其进行创新。将传统皮影艺术与电影结合起来，为电影注入民族性的血液，可以让我们的电影更加具有深度。一个优秀的影视作品不仅仅包含着强有力的科学技术，还应该有着深厚的文化底蕴。但是，现如今我国的影视作品缺少一定的民族性，缺少属于自己独特的风格。所以，为了增强影视作品的生命力，除了学习借鉴科学的先进技术、结合现当代的美术造型特点之外，还需要用中国特色的表现方式、表达形式，来制作具备中国特色的影视作品。中国皮影作为我国优秀的民间传统艺术之一，承载着无数劳动人民数千年的生活经验的积累，我们应该珍视先辈们留下来的珍贵的文化遗产，结合先进的数字媒体技术，将我国的影视艺术发扬光大。【关键词】皮影；影视；民族性一、皮影戏的诞生与发展皮影戏是我国一项优秀的民间艺术，古称“悬丝傀儡”，相传是为招魂而制作的道具，后来慢慢地发展成为集多种表演艺术为一体，包含了光影、舞蹈、美术、雕刻、说唱等艺术[1]，它也被称为“电影的先驱”。据史料记载，我国的皮影戏起源于秦汉时期，距今有两千多年的历史。由于汉武帝过于思念去世的李夫人，每天无心朝政，郁郁寡欢。这时有一个叫李少翁的臣子想起自己在外出云游的时候，曾看到过一个小朋友拿着人偶玩耍，透过阳光的照射，倒映在地上的影子很栩栩如生，这个时候他脑子闪过一个想法，便试着用纸张剪出李夫人的身形，画上她平时喜欢穿的衣服的颜色，用木条作为支撑，制作出李夫人的人形，到了夜晚，光照在人像上，影子投在布帘上，以缓解汉武帝的相思之苦[2]。这被认为是皮影戏最早的起源。一直到了北宋时期，皮影戏才开始发展起来。直到宋、金、元时期，皮影艺术才开始逐渐兴起。到了明清时期，中国民间皮影艺术得到了空前的发展和壮大，越来越多的人从事皮影艺术[3]。皮影受到王公贵族和平民百姓各个阶层的人们的喜爱和推崇。而且很多的富贵人家都会请著名的皮影师傅来制作皮影人偶，还相互比较谁家的皮影多，以拥有自己的皮影戏班为荣。与此同时，在普通大众的生活中，他们会在节假日、结婚生子等喜庆的日子邀请皮影戏班来进行表演。皮影戏的鼎盛时期是在清朝，以成都为例，在清朝皮影戏班有十六家，并成为大众的休闲娱乐之地。在清朝康熙时期，礼亲王府就专门让八名官员来管理皮影戏[4]。嘉庆时期，富贵人家在节日等喜庆的日子里都会邀请皮影戏班来进行演出。但是，在清代后期，因为官员认为戏班可能会聚众闹事，造成社会的不稳定，所以，开始封查戏班，甚至追捕艺人，皮影戏开始走下坡路。民国时期，由于社会的动荡，百姓生活更是苦不堪言，皮影戏开始慢慢淡出人们的视线。一直到1949年，新中国成立之后，百废待兴，国家积极鼓励各行业发展，皮影艺术也跟随潮流慢慢活跃起来。1955年之后，皮影戏开始广泛地传播演出，举行大型汇演，深受全国人民的欢迎。但是，很不幸的是，“”导致皮影艺术迅速凋零，皮影和皮影艺人大量流失。皮影的演出曾经营造了欣赏交流的艺术空间，形成了具有人文意义的社会氛围，是传统审美精神的典范。皮影人偶在皮影艺人的操纵下，通过灯光的照射，把影子投射在白色幕布上，并结合乐器的伴奏和唱腔配合，演绎出完美的民间艺术，同时也包含着十分丰富的地方特色和文化艺术资源[5]。在四川北部地区的阆中古城，有着历经八代相传的皮影世家，这个家族他们通过代代相传的皮影雕刻和演绎，成为国内外著名的阆中皮影，也被称为川北王皮影[7]。王皮影创立于1666年（清代康熙年初），由王家禄创立，至今为止已有三百五十多年的历史，到现在已经传到第八代。其一直在创新改革，第一，改革皮影戏班的模式，由过去的家庭戏班，拆分为三个皮影戏班，一个留在阆中，负责当地表演，另外两个出去巡回演出，以增加收入，并贴补在家的戏班；第二，对现有的传统的皮影戏剧目进行改革创新，并根据观众年龄的差异，演出不同类型的皮影戏，增加儿童剧、神话剧等；第三，增加与观众之间的互动，不再是皮影师傅在幕后面进行表演，观众在幕前进行观看。例如，皮影戏《皮影迪斯科》就会在表演结束后，增加与观众互动的情节，教给观众一些简单的、基本的皮影表演方法，让观众可以根据音乐来自己玩耍皮影，增加观众与皮影的亲密度，让观众能够融入皮影戏中，感受其中的乐趣。在不断的创新改革之下，王皮影真正地走上了艺术与市场相结合的道路。二、皮影艺术与影视艺术的结合发展演变皮影被誉为“电影的先驱”，包含了光影、美术、舞蹈、雕刻、说唱等表演艺术[1]。早在1958年的动画短片《猪八戒吃西瓜》中，就汲取了皮影的表现技法、造型与动作技巧来制作。但是，以皮影为题材的影视动画作品在之后的几十年中却很少出现，大部分都是以剪纸动画和水墨动画为主。一直到2006年，动画片《顽皮东东》和《桃花源记》的出现，才打破了这一空白。尤其是《桃花源记》，它是根据诗