浅析肖邦夜曲.doc

浅析肖邦夜曲摘要：继承并超越了费尔德夜曲的特色和水平，肖邦在19年时间里创作了21首美妙绝伦的夜曲，开创了钢琴夜曲崭新的天空。通过对肖邦夜曲的回顾，可以更深刻理解和领会夜曲中描绘的各种场景和寄托的复杂情感，并帮助我们更好的把握夜曲的美感。关键词：肖邦；夜曲；音乐肖邦是波兰音乐家,作曲家,钢琴家。1810年3月1日生于波兰华沙,肖邦从7岁起师从赞夫纳学习钢琴,12岁跟随华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习和声与对位。他只以钢琴演奏与创作这种单纯的艺术形式,就创造出完美的艺术风格、丰富的钢琴演奏技巧和前所未有的艺术表现力。他的钢琴作品和演奏情感丰富、充满诗意、色调变化富有逻辑性,并能揭示深刻的思想内涵,在整个十九世纪的钢琴音乐中独树一帜,引起无数人为之倾倒、与之产生共鸣。1827年至1846年这段是肖邦创作的黄金年代,他留给世人21首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变,也正反映出他波折的生命历程。在不同的时期肖邦夜曲的风格也有所不同，虽然风格在转变,贯穿在21首夜曲中的高贵气质却始终如一。这是旷世天才所独具的灵气,是创造永恒的真正原因。本文主要对肖邦夜曲的特色进行了分析，有助于我们能更好的了解出肖邦夜曲的音乐内涵。一、肖邦夜曲的诞生在古罗马时代，夜曲寓意为“夜神”，18世纪逐渐演变为欧洲的一种小型器乐套曲。19世纪，JohnField（费尔德）受感伤主义文艺思潮的影响，创作了这种表现静夜沉思的抒情钢琴曲，并称之为“夜曲”。费尔德一生创作了20首钢琴夜曲，其特点为典雅、优美、感情细腻，像富含臭氧的清新空气一样飘荡在欧洲的上空。费尔德的夜曲是一些优美典雅的曲子，不乏诗意，但在内容上局限于明朗抒情的形象范围，并多少带有多情善感的沙龙情调。夜曲在当时吸引了大量听众，并且影响了包括肖邦在内的19世纪的诸多作曲家。肖邦一生共写了21首夜曲,一般的肖邦夜曲编辑为19首,还有两首是肖邦逝世后才发现的，这些夜曲分别写与(1827年———1846年),其跨度为19年,19年对于一个人的成长是颇具变化的过程,那么对于一个作曲家来说,其创作作品的内容形式以及思想感情也是相应变化的过程。肖邦夜曲的创作很难确切分出具体的分期,按肖邦全部创作生涯的分水岭来说,肖邦的夜曲是属肖邦全部创作的成熟时期,但按照肖邦夜曲创作的年代次序及夜曲形式内容等线索,我们大致可把肖邦夜曲的创作,分为三个时期:早期、中期和晚期。我们可以以他25岁即1835年以前创作的夜曲为早期;25岁至29岁即1835———1839年创作的夜曲为中期;30岁以后即1841———1846年创作的夜曲为晚期。肖邦继承了费尔德夜曲的传统，但他并没有受传统夜曲的束缚，而是进行了大刀阔斧的革新和变革。在创作中，肖邦充分发挥个人的想象力和创造力，在形式上扩展了费尔德夜曲简单的结构和织体，以超凡的创作能力和独到的风格拓展、提高了菲尔德的创作结构。在丰富思想和织体多样化方面融入了戏剧气息。在优雅、恬静诗一般的氛围中，热情、华丽、激越的情绪也融入了进来，使夜曲的结构更加合理、内容更加丰富[3]。二、肖邦夜曲的特色分析（一）创作特色1、大胆创新的节奏肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。在节奏上，他大胆的创新，运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎。在另一方面，乐曲中，他大量的运用精致的半音进行和等音进行，并且运用小的“装饰”音群。李斯特曾说过“:这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。故演奏是应格外仔细，用心把握。2、细腻的音色肖邦处于浪漫主义初期阶段，但他作品的声音不同于同一时期的作曲家[如舒曼李斯特]的声音。因此，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。肖邦不愿意被古典主义的程式系统冰冻住自己，不愿意被锁在牢笼中。他想翱翔在空中尽情的休息，在那里展开翅膀，被空中的气体催眠入睡。在夜曲中，他大量的运用最柔和的色彩和最不可捉摸及对比的非常细腻的写法。3、体现了民族意识和爱国思想。肖邦是在波兰民族文学和民间音乐的熏陶中长大的，这培养了他终身精神支柱的爱国情感，成为肖邦创作中浪漫主义风格和爱国主义思想的来源。他强烈的民族意识和独特的音乐风格及他在钢琴领域中的建树，使肖邦在音乐史上获得了重要的地位。肖邦创作的音乐中的民族内容和民族风格，使肖邦成为19世纪中叶兴起的民族乐派的先驱。例如：从《Ｆ大调夜曲》开始，肖邦已完全从菲尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。4、浪漫主义风格肖邦的钢琴音乐体裁多样，作品中表达了肖邦对国家和家乡的怀念。其中肖邦的夜曲音乐旋律优美，旋律创作中注重歌唱性和华彩，强调歌唱性旋律和器乐演奏的相互融合；和声运用大