批判形式主义的形式主义批评.docx

第PAGE\*Arabic\*MERGEFORMAT10页共NUMPAGES\*MERGEFORMAT10页批判形式主义的形式主义批评●艺术话语是非指称性的材科形式的自我演示，它只以自身为指涉对象。●艺术对既定模式式进行清毒，使思想再次处于无内容状态，可能为某种新的意识的擅人准备了空间。●艺术首先是艺术语言对作者的自我批判，作品的批判性完全独立于作者的人格而存在。在个人主义恶性膨涨，大众传媒文化无孔不入，反理想主义庸人哲学四处生效和神秘主义宿命论风起的文化背景中，我仍然热爱并求助于艺术。我要坚持批判形式主义以区别于诉诸视觉愉悦的趋向于设计的古典形式主义，同时坚持形式主义批判以区别于以表现论为模式的现实主义批判。形式主义：作为认识的艺术首先我把我的论点所要攻击的假想敌从纷杂的背景中揪出来，我的形式主义的作为认识的艺术所要代替的是现实主义模式的作为表达的艺术。作为表达的现实主义艺术在形态上有三种：（一）以客观世界的视觉存在为表达对象的镜像式成准镜像式的表达，不管这种表达是精确的与否。如风格史上的自然主义，印象主义等。（二）以作者的直觉、情绪等内在体验为表达对象的各种表现主义、浪漫主义等。（三）以各种意识形态、伦理观念为表达对象的各种政治艺术、宗教艺术（包括通灵论形式主义者），即功利主义的艺术。以上三种艺术形态的共通之处在于它们都把艺术语言的操作看作一种指称活动，即艺术语言是材料形式对某个所指之物的传达，其基础是早期维持根斯坦的“语言图像论”，它相信符号的意义来自能指与所指的精确对应，因而符号是通过与存在物的符合而获得价值，存在一个语言之外的作为描述对象的绝对真实世界，而且必须存在一个无须借助语言通道即可接触到客体并建立符号以指称这个客体的主体。这祥一种信念肯定了艺术品的材料形式作为能指系统能够直接表达出其所指在场，存在一个作品为之效力的先在实体，材料是这个实体在场的透明中介，而材料形式的运用有效与否取决于它的表达的准确与吻合程度。而艺术在每个时代中的价值取决于它对当代人意志的表达，艺术被看作一种加工过的指称性语言.如同康德和本世纪的语言学和哲学结构主义所指出的，语言是我们与世界接触无法回避的通道，我们所接触到的经验性世界已是语言性的了。如杜尚所言“画像是表像的表像”。在作为能指的材料形式下层并不是本真的客体，在能指系统中，符号的价值来自能指之间足够的差异，能指与所指之间的对应不是决定的而是约定的。重要的是，相互关联又相互差异的能指网具有自生产能力、它不停地为符号系统增殖出无所指的能指来.这个“纯粹能指”的价值不来自它所指称的某个事物成意思，而是来自它在能网络中扮演的职能。我们设想在语言系统中始终存在着日常语言跟艺术话语的对立，日常语言是具有明确生产活动的产物，不存在日常语言中所有的那种深度模式，它是无所指的或曰有无穷所指的，但这种活动状态是有一定时间限度的，艺术话语也可能被某种释义所附着，出现所指的固化，这时艺术就成为应用艺术，艺术话语就被日常语言所消化吸收。而语言的能指网继续在生产新的“纯粹能指”。这个过程的无限反复就是纯艺术的形式主义发展史。艺术的价值并不来自它所表达的那些景、感情、或思想，艺术话语是非指称性的材科形式的自我演示。它只以自身为指涉对象。风格史上的一切图示都是自我指涉的，只是那些作者本人自以为是在表达而缺乏自觉。表达论的艺术观试图抹去材料形式的痕迹，以形式感的消隐作为表达的最高境界从来就没有成功过。一个画家关心的始终是怎么画而不是画什么，尽管他总在画着什么，但这对他总是一个借口让他展示怎么画这个。而读者关注的也正是画家“怎么”画这个“什么”，否则他便可以直接去面对这个“什么”而无须面对画面。一个真正的画家并不为写生对象而绘画，而是为历史上和后来的其他画家而绘画，他在学术层面上为专业阅读而探演绘画语言，他真正听从的是作为上下文的绘画语言的能指链的要求。艺术的材料画家永远不可能被遗忘，表达必须与表达的形式作战。这种断裂的不可调和来自语言图像论中埋藏的主客体分离导致的自由意志与决定论的不可调合的矛盾。只要人类误以为自身可以感知到非语言的绝对真实，只要他以为自己拥有支配表达形式的充分自由，悖论就是不可避免的。因此纯艺术不仅在当今与将来，甚至在过去，实际上也是与表达无关的。“艺术的存在所凭借的，只不过是它没有进行一种服务”②作为纯粹能指“的形式主义艺术观使艺术由现实主义的传达功能转向认识功能：艺术是对生活的语言性的认识活动，是以语言的自我指涉行为不断对语言麻醉力的消毒，为存在的真实与自由感划定界限。我们说。正因为艺术是