西方美术史鉴赏省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

西方绘画艺术延宕第一章原始及古代艺术▲两个洞窟都是被孩子发觉；▲手法写实、线条简练、形象生动；▲绘画用途：经过仪式给动物画上标识或按上手印，就能取得真正猎物；石维纳斯发觉于奥地利小型女性石雕像。２５０００年前经典丰乳肥臀。象征旺盛生育能力，先民眼中理想化权威女性形象（与我们现在以瘦为美审美观截然相反）艺术起源假说气候影响（冰河时期，先人移居洞穴取暖）－－巫术活动（人认识到自然威力，企图借用某种超能力补充本身不足）二、新石器时代艺术古埃及艺术早期王国时期艺术（公元前3200-前2680年）古王国时期艺术（公元前2680年-前2260年）古王国时期艺术“正面律”新王国时期艺术（公元前1567年-前1085年）古埃及美术普通特点古希腊美术（1）荷马时期，公元前12世纪到公~8世纪，又称几何格调时期，造型艺术萌芽期和希腊神话形成期（2）古风时期，公元前7世纪到公~6世纪，美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。（3）古典时期，公元前5世纪～前4世纪，是古希腊艺术最繁荣时期，雕塑和建筑影响深远，这一时期雕塑经过表现瞬间永恒完美，表述了古希腊人思想和情感以及各种真实生活和漂亮梦想。（4）希腊化时期，是现实主义发展主要阶段，对古代罗马美术发展有主要影响。建筑：主要是神庙，建筑柱子三种基本形式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没有柱基，柱身由一段有凹槽石鼓叠加而成，上细下粗，形成两条对称流动曲线，让人感到立柱刚毅和轻盈；爱奥尼：极为纤细和精巧，柱身变长变细，且凹槽也对应增多，有柱基，柱冠为卷涡形花饰，有秀丽优雅之感；科斯林：柱冠呈花瓣状，样式更为华丽和繁芜。雕塑：探求人体百分比并尽可能改变他们基本姿态，人物愈加写实自然，专注于人物面部表情刻画，摒弃以往仅仅依靠嘴角牵出一丝丝微笑，是人物感情完全出自内心。带有一个永恒地、千篇一律“古风式微笑”。这是当初人们在雕刻技巧不成熟、不完善情况下，为了使人物表情生动而采取一个程式化表现手法。比如在雅典卫城出土《荷犊者》。其创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱小牛犊，把它献给神情景。小牛表情生动，人物表情带有一个规范化笑容，双臂表现得坚固有力。陶瓶：三种艺术格调：“东方格调”、“黑绘格调”、“红绘格调”。黑绘：背景保留陶土赭色，绘制内容涂成黑色，再辅以细勾线，突出形象又顾及细节，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。红绘：背景涂上黑色，留下主体部分固有赭色，然后发挥流畅秀丽线条表现力，刻画人物动态表情，比黑绘格调更轻松自如。古典时期美术建筑：特点是兼收并蓄，大胆创新，把艺术和技法巧妙融于一体，代表：雅典卫城希腊化时期美术古代罗马美术古罗马建筑艺术科洛西姆竞技场：罗马建筑最高成就，规模宏大可容纳万人，布局复杂，四层拱门，椭圆外形严整外表尤为单纯明确，一系列环行拱和放射拱巧妙处理了观众席安排问题。各个部分统一组合使整个建筑尽显宏伟雄壮之气。又因在下层连续劵中使用有力量多立克柱式，中层采取较为明快爱奥尼柱式，而上层支柱则为豪华科斯林式，一层比一层繁琐、华丽，从而形成一个轻松愉悦视觉感受。提图斯王朝凯旋门；图拉真记功柱：底座、柱身、柱顶三部分，柱身充满了螺旋形饰带浮雕，人物众多情节繁琐，且层次丰富，手法写实，成功再现了历史真实场面，像一部完整连环画，含有极高艺术价值铜像《母狼》被罗马人民作为民族发源始祖来崇敬，代表了当初青铜雕刻制作最高水平；青铜胸像《布鲁斯特》反应了罗马雕塑艺术重视人物脸部刻画理念，不但逼真地再现了人像面部特征，还成功解释了布鲁斯特作为政治家严谨、刚毅气质。帝国前期罗马出现了写实性与理想性相结合特点，美化人物尤其是经过肖像雕塑歌颂元首表现为当初社会倾向，于是出现了突出个性基础之上美化这一艺术伎俩。表示：《奥古斯都全身像》正面视点构图处理，大块概括式塑造手法，矜持性格描写，细致入微表示了伟大统帅平静与从容。兴盛于公元1世纪前后古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于实用主义同，不像希腊人那样浪漫。古罗马绘画写实格调更浓，画家很喜欢表现出逼真三维空间。实际上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术真正源头。古罗马绘画艺术自公元476年开始，欧洲历史进入了中世纪。在这漫长1000多年间，因为受到基督教严格控制，西方绘画改变了古希腊、古罗马艺术传统，其创作不再重视客观世界真实描写，而开始强调精神世界表现。于是，一个以“光和色彩”为中心概念基督教美学逐步形成，夸大、变形、改变真实空间序列等艺术手法也发展起来，包含绘画在内中世纪美术实际上成为基督教美术。这种情况一直延续到文艺复兴运动发生。自基督教被宣告为国教以后并与政权合二为一，享受至高无上权力，教皇被认为是上帝代理人，国王只是教皇奴仆，而政权也就成为