原研哉展览调研报告.docx

第PAGE\*Arabic\*MERGEFORMAT25页共NUMPAGES\*MERGEFORMAT25页原研哉展览调研报告姓名：张梓奕学号：10123432摘要。原研哉，是当下日本最具思辨能力的日本平面设计师。他的设计兼具感性和理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是促使大家的对设计的觉醒为出发点，再以绵密的逻辑为手段，更用立体交叉的视角来思考设计。关键字：海报设计、视觉、包装设计“设计到底是什么。”是原研哉给自己提出的思考命题，他一边带着这样的思考，一边在实践中寻找答案。这样也就有了呈现在我们面前的丰富作品。展览现场展示展品59组、面展品51组、影像品3组，共113组件设计作品。通过展览，让我们对原研哉有了重新的认识，同对其一直以来所希望传达的信息：“计既要有设计性，又要同时具有生产性”有了进一步的理解。在前往证大当代艺术空间举办的原研哉“设计的设计”展览调研前，我对其希望传达的信息：设计既要有设计性，又要同时具有生产性，理解担又不明白要如何去设计，如何去完成。我带着这样的疑问，来到了美术馆。进入到管中，首先映入我眼帘是一段原研哉的的自述——设计的诸相：设计并不是简单的线条、形状。在充分地满足了所要具备的功能之外，进一步探索更深的主题时，使用设计这种方法可以发现现在还有一个思考的世界。在做有关奥运以及世博会的是、相关设计时所思考的事情以及提案，还有在医院以及公共空间的设计计划时所发现的观念，都成为了我自身非常重要的成长标志。通过这些，清晰地显示出我的思考过程以及我从中发现了什么。另一方面，初期的书籍设计以及在海报上出现的造型性是非常感觉化的，从中可以看到那个时代的我是在单纯的探寻自我这个感觉世界。现在在中国正在进行的项目（北京前门项目，知艺术馆视觉识别系统、景德镇其物），是我与中国结缘的工作。我希望今后这种缘分更加深厚。从中，我了解到了一些关于原研哉的想法的详细阐述。接着，我对原研哉关于海报设计的作品，进行了详细的观察和了解。在我对众多海报设计的作品中，最让我印象深刻的是两组，一是以乌鸦为设计主题，二是以蘑菇为设计主题。拟人化的手法，特别是以蘑菇为主题的那组海报，海报上是蘑菇们在享受生活的画面，非常富有情趣：它们是打领带的蘑菇；带着眼镜的蘑菇；把大方巾当内衣穿的蘑菇。根据介绍，摄影师为了能表现不可思议的色调，还特意使用了针孔摄像机拍摄。其次，让我流连忘返的是“结”的3个系列海报。“结”在我的感知世界应该是纠缠复杂，并且是相当凌乱、布满整个画面的，但是在原研哉的关于“结”的海报是相当简洁，可以说是言简意赅。在作品介绍中，我了解到了在日本结蕴含着多种意义：比如有意味着恋爱或者婚礼意愿达成的，有代表封印的，也有意味着幸福的形状。另外，结被打开就代表着封印破解，从而带动有什么东西启动的想象。其次，还有一组让人感觉到有种“空”概念的海报设计，也让我大开眼界。如果是我对“空”进行海报设计的话，我想我可能会以天空的“空”为创作理念，根本无法联想到用形状来完成这以设计。但看到原研哉的设计之后，我就有种豁然开朗的感觉。看了介绍，我了解到了画面中除框架状的物体之外仅配上最低限度的文字，在中间则什么都没有。什么都没有的容器，并不是没有意义的而是正好相反。正是因为它是空的所以就有了被填满的可能性。一系列的海报就是通过承受众多观赏者的感受而成为了一个充满感受的容器。在观赏了原研哉的众多海作品，让我受益匪浅，感受良多。expo的海报收藏于爱知县的江户时代的博物图绘，高木春山执笔的《本草图说》。《本草图说》的观点与其说是科学性的、分析性的，还不如说是让人感受到了对自然的最淳朴的敬畏。多种多样的海报设计让我眼花缭乱，是一次非常棒的参观经历。除了原研哉优秀的海报作品外，我对他的视觉识别系统也充满了好奇，特别是斯沃琪集团的标识系统特别的记忆犹新。这是在建筑物的入口处设计了一个时间一直在走的并且浮游在空中的表。但事实上，那是大约35块手表从天花板投影到地面的结果，虽说在地面上对不上焦点，但是如果你伸出手，在手掌上会清晰地映射出一块表的形状。当你意识到一个不知何物的红色的点实际上就是在走动的表时，你会在那一瞬间，除了感到惊讶外，还会对“表”的认识更加深一步，这就是设计的作用。另外，在长崎县美术馆的视觉识别系统，在它的入口标志，是一个与建筑的天窗相关联的梳齿一样的设计。并列的两排直立于地面。如果边走边看的话，你就会惊讶地发现它会出现三维效果的波纹，形成非常生动的变化。象征性的标记也是从天窗得到的灵感，同时它还是一个像电影放映一样会产生连续运动效果的标志。从而产生出了波浪般的运动感以及与标志相互联动的意境。除了这些高科技