中国油画表现性中的审美意象分析.docx

中国油画表现性中的审美意象分析摘要：西方油画艺术在中国的发展相对较晚，而在中国油画艺术家的探索与实践中，以其独特的东方文化内涵与意象审美，使其焕发出更加丰富的表现力。表现性是西方表现主义美学概念，通过对中国现代油画表现性的分析，从审美意象视角来探讨中国油画的文化表达，促进油画艺术在中国的传播与发展。关键词：中国油画;表现性;审美意象“表现性”这个概念并非来自中国的现代油画，而是由西方美学中的“表现艺术”衍生出来的，是西方油画艺术魅力的显现。随着近年来中国现代油画的发展，中国现代油画的“表现性”概念被提出，标志着中国油画传统古典美学同西方美学的表现艺术相融合。从西方表现艺术中的审美空间和中国古典的审美空间的对比中，分析其对中国现代油画表现性的影响，有助于表现中国油画在审美上的意象，中国的油画研究者对此进行了许多研究。近年来，中国油画家经过坚持不懈的努力，在中国油画的存在、表达和生存等方面进行深入探索和研究，结合中国悠久的传统文化，中国现代油画在中西方“互相对立”的意识下得到了新的定位。随着中西方文化的不断深入交流，在各种文化碰撞的过程中，艺术的本质得到了再现，焕发出新的生命力，虽然中国油画和西方油画在艺术上是两个完全不同的领域，但是也可以相互交流、借鉴和吸收。因此，中西方文化的交流推动了中国油画的发展，中国油画再一次涌入新的活力，迸发出新的生命力，并且逐渐为世界文化所认同。一、古典美学下的审美意象在中国的古典美学中，人们对艺术进行了多方面、深层次的研究，在鉴赏方面得出的许多重要结论都先显示出他们对于艺术的理解，认为艺术的本质就是意象的审美。在中国古典美学的发展历史中，其概念最早出现在《乐记》中。随着时代的发展，人们对于音乐的研究逐渐加深，因此产生了相应的音乐理论，在不断发展和延伸的过程中，逐渐形成了最早的中国古典美学理论，并且确立了意象在中国古典美学中的核心地位。传统的中国古典美学对于意象的理解，主要就是对于艺术内在的理解，即中国古典艺术中的情景交融、独特的表现手法以及创作手法。因为中华文化源远流长，博大精深，中国古典美学的发展历史悠久，因此不能够简单地用一个字或者一句话来概括，但总的来说，中国油画的表现性在传统审美的意象中，充分体现出中国古典艺术文明，反过来，中国古典艺术文明的审美意象又能够落实到中国意象油画中，其自然与人虚实相生的理论正是后者的代表性理论之一。这一点，在许多中国传统艺术著作中都有着充分的体现，如李渔的《闲情寄偶》、荆浩的《笔法记》等。所以，意象油画是对中国传统绘画的巧妙借用，它汲取了中国传统绘画的优点，对中国意象造型进行了巧妙的移植，并且进行了精心的挑选，得以让意象油画有了中国传统绘画的“神”，继而境界提升到了一个新的高度。但是，人们不能将意象油画当成是一种简单的中国油彩画，因为中国地域辽阔，民族众多，所以意象油画具有很强的民族文化、精神、审美和地域特征代表性，蕴含典型的中国文化特征。同时，意象油画也并非简单地对普通意象的描述，而是对于生命以及自然的探索、对其本真的追求。从某种程度上讲，意象油画的出现，代表着油画发展历史上一次重要的变革，它是传统油画与中国特有的艺术文化的融合，既保留了油画的特点，又展现了中国艺术意境的魅力。两者合二为一，共同营造出这种新型的“气韵生动”的意象油画。例如，吴冠中的油画作品，不同于西洋油画，他的油画中所有的构成元素全都是为了营造合适的气韵而服务的，有着很强烈的中国山水画特点。再如，红凌的油画作品，把中国山水画中山水的气韵移入到油画中，采用中国古诗词的意境营造手法，并不直接地描述画面中的意象，而是通过移情于景、景生于情、情景交融的手法，使整幅画都充满了浓浓的诗词气息，以此达到托画言情的目的。二、哲学思想下的审美意象中国是十分注重哲学的，这一点在中国的意象油画中也有着十分明显的体现，同道家天人合一的哲学思想一样，中国意象油画中也蕴含着丰富的世界观和宇宙观，体现出人们对人生最高境界和艺术审美最高境界的追寻与探索。因此，意象油画也体现着东方传统的审美学和哲学，其中对于“意象”的理解并不是客观物，而是包含意象主体与客观体的主体化，从而形成意向性的产物。誠然，中国油画的发展并不长，是在西方表现主义和东方古典美学影响下的产物，但是中国油画有着丰富的中国本土文化基础，走出了一条不同于其他油画的发展道路。而具有中国特色的油画，如赵无极、罗工柳等的作品，都无一不体现着中国优秀的文化与精神。与传统油画的审美意象相比，中国油画表现性主要注重于对于主观内心的刻画与体现，在表现出中国文化精神的同时，将创作者对于生活中某些事物的理解以及思想感情，甚至是一些愿望，统统表现在作品中，同时创作者也十分注重油画意境的营造，注重主体与客体的结合。因此，对于中国油画的创作者来说，需要重视表现主义的影响，善于利用表现主义，