舞台美术设计中色彩的使用原则及具体运用.docx

舞台美术设计中色彩的使用原则及具体运用摘要:近几年来，人们的生活水平在飞速提高，掌握舞台美术设计中的色彩的使用原则并将其合理运用已经成为了舞台剧众多工作中最重要部分，可以说每一个舞台剧在上台演出时都要与色彩的使用紧密结合，正是由于这个原因，舞台剧越来越受欢迎，所以必须要重视色彩在整体的色调中能和谐呈现。在下述论文中，针对舞台美术设计中色彩的使用原则以及具体使用做出阐述。关键词:美术设计色彩使用原则运用众所周知，在每一台舞台剧中，运用的色彩不相同则所呈现出的作用效果也就不尽相同，例如，黑色与白色，总是给人们一中压抑、低沉的感觉，而相对较靓丽的颜色在舞台剧中呈现给人们的是活泼青春、浪漫欢快的感觉。从这两个例子便能清楚的观察到，不同的色彩传递出不同的韵味，为了进一步呈现舞台剧的特色，适当的加入色彩，并对其合理运用起到了不可小嘘的作用。一、舞台美术设计中色彩运用原则（一）注重主色和背景色的调和在舞台剧中，背景色更能让人们迅速了解到本台舞台剧的内容，所以背景色和主色调的调和程度至关重要，把握的得当，便能最大程度的满足人们对观赏的舒适度。在每一步剧开始前，首先呈现给观众的事舞台上的背景色，如果能将背景色与主色调保持高度的调和，不仅能将舞台剧的表现力充分呈现出来，还能烘托出强烈的艺术魅力。重视对色彩饱和度的充分利用，一方面将色温、色调进一步提升，另一方面空间的层次感也会增强，让观众在欣赏的时候有一种视觉上的满足感。（二）重视内容，凸现舞台的整体色彩与风格顾名思义，整个舞台的重要核心部分便是舞台的内容，内容体现出舞台剧中的色彩以及风格。在众多色彩的使用过程中，呈现出的色彩的变化能更加有效的传递人物心理素质与情绪，也能更加有效的烘托舞台的氛围，所以说，在舞台的呈现过程中色彩的内容起到了不可小嘘的作用，这也更让舞台剧在可欣赏性方面更上一层楼。所以，我们必须重视在舞台剧的呈现过程中将色彩的运用巧妙的融入其中，而不是将两部分隔离开来。（三）重视色彩的协调使用、色彩的不复杂对于色彩的不复杂，应该注意到在舞台剧中应该对色彩协调使用。如果呈现给观众的是文艺风格的舞台剧，那么在引用色彩是应该以清新典雅为主，这样能降低舞台的对比度，色彩在运用时应该引用明了的风格。如果呈现给观众的舞台剧是比较压抑、低沉的，那么相应的在运用色彩时应该重视冷暖色调，多彩用冷光系，便能更容易的传递中心思想以及对舞台剧的不足做弥补，少用高光系，更有效的渲染一种沉重郁闷的氛围。所以，重视色彩的协调使用极其重要。二、在舞台美术设计中色彩的具体运用（一）人物的妆容得当众所周知，商品类经济在飞速发展，科技的脚步也在逐渐加大，引发人们对人物妆容的需求程度增加。在现如今的生活当中，人们的妆容手法已经家喻户晓，不仅仅是青少年，中年朋友的妆容技术都很高超，所以，人们已经不再单单对富丽堂皇的色彩以及妆容的浮夸度迷恋，而是更加强调色彩的搭配。在众多舞台剧中以及艺术的形式中，色彩的搭配写俺都格外重要，随着技术时代的到来，人们在人物的妆容方面合理的运用色彩的搭配，给整个视觉带来舒适。（二）服装的使用在舞台剧中，对服装的要求度很高，合理使用服装，舞台上的演员应该遵循“三角原则”，身上的颜色不可过多，最多三个，而且还要保证颜色小异大同。演员要重视“舞台的内容”，在穿搭服装时，要关注舞台剧的背景效果。例如，在《天鹅湖》的舞台剧表演过程中，为了能呈现出天鹅的一系列人物特征，就必须采用黑色系的服装，这虽然与白色的天鹅产生了鲜明对比，但对于观众来说，能更容易的将二者对比以及发现人物形象的不同之处。例如，在另一部舞台剧中，每一场的歌词在表演时都利用黑色的服装来衬托，起到言简意赅的作用效果。（三）关于道具的使用与配合在每一场舞台剧中，关于道具的使用时常是最容易被忽视的部分，但是一般来说，在舞台聚的呈现过程中，任何一个不经意的细节都会被观众捕捉到甚至是放大，让观众产生视觉上的抨击。众所周知，细节影响成败，注重道具的使用对舞台剧的成功与否有很大的关联，也要重视道具在运用时的相互协调与配合。三、在舞台美术设计中关于色彩的运用注意事项（一）注意饱和度在每两场舞台剧的间歇处，布景布置时一定要重视饱和度，有的时候极有可能出现这样的情况，一台舞台剧结束之后，在布置下一个背景时，显得第二个背景相比第一个更低俗或者更高雅，这样便会产生反效果。例如，在颜色比较俩靓丽的舞台剧中，主要是利用颜色来提升舞台的整体效果，所以在布置背景时要注意的是不过乱、不过多、不过杂的使用颜色，如果构思与光线没问题的基础下，合理利用颜色搭配，将舞台剧的特色呈现出来。如果是小清新型的舞台剧，对颜色进行撘配时注意饱和度不要太高，色彩方面应该减少明亮色系，这样整个舞台剧呈现出的效果会很和谐融洽。（二）相关工作人员应该有极高的色彩敏感度在每一部舞台剧的呈现过程中，后台的工作人