浅析戏剧表演专业教学现状.doc

浅析戏剧表演专业教学现状浅析戏剧表演专业教学现状浅析戏剧表演专业教学现状2019-09-03戏剧论文浅析戏剧表演专业教学现状摘要：近年来,文化行业对戏剧表演专业人才需求量越来越大,但是由于学校教学与专业需求脱离,戏剧表演专业的毕业生就业困难。各艺术类高校应采取一些措施来促进戏剧表演专业的快速发展,使得戏剧表演专业的毕业生更加符合社会文化市场的发展需求。关键词：戏剧表演;教学现状;专业教育;随着社会经济发展步伐的加快,大众对精神文明需求的追求也不断加大,各地的影院剧场如雨后春笋般涌现,这样对戏剧表演人才的需求量也不断加大。中国的很多高校都开始新增戏剧表演专业,而戏剧表演专业是一个专业性很强的专业,它要求要有戏剧表演的相关设施,要求教师要有教学经验,同时又要求学生掌握理论知识的同时又要有扎实的表演基本功。一、高校戏剧表演专业存在的问题目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题,首要问题是缺失表演教育理念,绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念,要求所培养的人才为高端的职业演员,接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性,这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求,表演人才也会不断流失转行从事其他专业。(一)专业定位不明确俗话说戏剧源于生活,从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看,虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就,但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式,采用专业化的教学方式进行人才培养,但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化,而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业,这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力,而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力,从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强,步入社会后的表演能力欠佳[2]。(二)招生制度不科学自2007年以来,教育部对艺术类专业招生进行统一化,学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热,大幅度提高的报考人数,使得艺考录取率越来越低,如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1,要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上,这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜,使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。(三)课程设置不合理戏剧表演专业是个非常特殊的专业,其属于艺术性专业,但其课程专业性要求高,社会实践性强,但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同,这样的’课程设置不能够满足戏剧表演的要求,不能够体现学生的特长,学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候,采用常规的课程设置方式,忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求,尤其是公共课的设置,与专业课程没有很好的联系、结合,导致公共课与专业课无法融合,对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。(四)师资水平不够高戏剧表演专业对师资的要求极其高,戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足,由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足,能够很好的从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高,而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降,所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高,专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演,从而获取高收入,所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。(五)就业适应性不强现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用,培养出来的人才能够很好的从事本专业,能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业,这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式,为社会培养艺术家,非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性,让学生具备艺术素养,但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。二、高校戏剧表演专业的改进措施(一)明确专业定位以提高专业的针对性为了是戏剧表演专业更好发展,应加强专业定位的针对性,为此,要全面进行社会调研,清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才,深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后,本着培