戏剧知识介绍详解.pptx

走进戏剧文学文学作品体裁基本类别传统有“四分法”即诗歌、散文、小说、戏剧戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。到公元前6世纪末，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525—公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。演员们在露天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩大声音、面部和形体。在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的表演，被看作是民族戏剧的萌芽。到二世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志。在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括说、唱、念、打等因素，是更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧的源。中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，宋代，出现了“宋杂剧”。看戏情景表演特性1、综合性(唱、念、做、打）2、写意性舞台布置的写意──一桌二椅人物化妆的写意──戏曲脸谱人物服饰的写意──长袖善舞舞台行动的写意──有话则长，无话则短3、程式性用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化4、虚拟性对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。蓝脸的窦尔敦盗御马蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里驹。红脸的关公战长沙红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。黄脸的典韦典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。戏剧是一种综合艺术，它不仅包含文学的因素，还包含着绘画、音乐、舞蹈、雕塑等艺术成分。我们要学的“戏剧”是戏剧的文学部分即作为演员演出用的剧本。戏剧文学的艺术独立性是相对的，要服从戏剧塑造人物形象的需要，因而戏剧文学的特征同戏剧是不可分割的。那么戏剧的特征主要有哪些，我们大家一起来探究。阅读下面的两段文字，比较比较巴金的长篇小说《家》与曹禺改编的同名剧本中的共同场景，来分析探讨小说和戏剧的区别，了解戏剧文学的基本特征。小说《家》三十六章，写陈姨太借口“血光之灾”逼迫瑞珏到城外去生孩子：……他们要觉新马上照办，他们说祖父的利益超过一切。这些话对觉新虽然是晴天霹雳，但是他平和的接受了。他没有说一句反抗的话。他一生就没有对谁说过一句反抗的话。不论他受到怎样不公道的待遇，他宁可哭在心里，苦在心里，在人前他绝不反抗。他忍受一切。他甚至不去考虑这样的忍受是否会损害别人的幸福。觉新回到房里,把这件事情告诉了瑞珏。瑞珏也不说一句抱怨的话，她只是哭。她的哭声就是她的反抗的表示。但是这也没有用，因为她没有力量保护自己，觉新也没有力量保护