国画艺术在现代服装设计中的应用.doc

国画艺术在现代服装设计中的应用中期检查报告专业：艺术设计学姓名：王琳琳导师：袁大鹏时间：2023年10月10日论文结构框架绪论服装设计与中国传统文化的传承传统文化之中国画的艺术性结合国画元素在服装艺术中的表现形态结论课题研究进度1绪论绪论部分已经完毕，此章内容重要涵盖了三方面：选题的背景及意义、国内外对传统文化的导入情况、研究目的和内容。一方面，从选题的背景出发阐述了中国传统文化丰富且独具特色,但国内多数服装设计师至今未能摆正传统与突破、模仿与创新的关系,设计的产品缺少原创性和民族特色,在国外市场上缺少竞争力。并列举了事实说明,无论是参与国际竞争还是满足国内需求,都需要体现出独特的中国文化特色。当前,我国服装设计师对“时尚”的理解存在偏差,没有真正找到中国传统文化元素与服装时尚的契合点,集中体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统;对中国传统文化元素简朴拿来,机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化道路。同时特别指出目前，我国服装在面料、加工方面与国际先进水平的差距已经较小，但品牌仍与发达国家有一定的差距。由于中国画扎根于中华民族浓厚的文化土壤之中，因此具有浓厚的民族特色。把这种传统艺术融入到服装设计之中，注入东方民族传统文化的精华，将传统与流行，民族与世界，个性与时代性巧妙地结合在一起，注重原创精神的体现，正是当今国际时装潮流中独有的风情，正是设计师屹立于世界时装舞台的最佳表现方式。因而，有必要研究国画艺术对现代服装设计的影响。另一方面，分析了国内外设计师对民族传统文化导入情况。通过研究发现大多数服装产业发达的国家，在设计过程中普遍重视对传统文化的继承，站在传统文化的基础上，拓展时装的边界。在众多西方著名的设计师作品发布会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。现阶段我国服装设计的“原创性文化”已经初步形成集体意识，注重对本民族传统服饰文化和少数民族服饰文化的继承与传承，注重设计中的中国文化情结，希望在通过不懈的努力后，可以推出中国元素与时尚完美融合的作品.新古典主义油画与服装巴洛克风格油画与服装印象派油画与服装设计师祁刚的作品设计师郭培的作品最后，阐述了论文要研究的目的和重要内容。本文的研究目的：[1]探讨了国画的艺术性在服装设计中的表现形态。为“意境服装”这一新概念的提出做理论准备。[2]探讨如何将国画艺术融入服装设计中去，在服装设计中发明意境，从而设计出具有民族意味的服装作品。[3]提出融入了民族元素的原创性设计，将会进一步推动我国服装产业在国际经济平台上的竞争力。2服装设计艺术与中国传统文化的传承2.1服装设计与艺术艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目的就是艺术。2.1.1服装与艺术互生好感服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服,而是一种过程,一种被创作的结局。我们容易把时尚潮流看作是外在的,将艺术看作是内在的,时尚与艺术是有着合集的两个不同集合,都从属于“生活”这个巨大的容器。2.1.2时装是商业和艺术的结合服装设计是商业和艺术的混血儿,设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品的设计理念,其作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必然有他特有的理解,诠释和驾驭商业成分的能力。“圣达威”站在品牌战略的高度，诚邀中国十佳服装设计师曾凤飞加盟，提出了“设计+文化，成就百年品牌”的目的。聘请书法家出任品牌文化大使，把书法艺术从纯粹的艺术欣赏层面走出来，与服装经济相结合，用书法艺术催生服装产业的经济效益，用服装作为弘扬传统文化的载体。2.1.3艺术在服装设计中的运用艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别,绘画对设计大师们的影响更为直接。不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感,这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定,将其融入现代时尚中,自能获得不同寻常的视觉效果。《戴珍珠耳环的少女》作者维梅尔是其重要代表作,这幅画以静谧的黑色作为背景,烘托了少女欲言又止的复杂神情。LV一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画,渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。与画中的少女不同,LV将珍珠耳环换成了手袋,又一次把艺术和商业成功地结合在一起。《燃烧的桥岸》威廉·特纳是英国历史上有名的绘画天才。特纳擅长画水彩,他注重光线和色彩的运用,他的作品多表现大自然的力量,可以说是最早的印象派。他的风格不仅影响了20世纪很多画家们,也被BASSO&BROOKS结合到服装设计中,使一件本没有任何特别之处的风衣,充满了艺术气质,古典与现代结合得天衣无缝。2.2对的解读中国传统文化内涵中国传统文化包罗万象,内涵丰富,是现代服装设计的源泉。设计师必须进一步理解、对的解读传统文化内涵,才干在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴。2.