高师传统音乐教学现状及对策.docx

高师传统音乐教学现状及对策中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。它是我国民族音乐中极为重要的组成部分。在高师音乐教学中开展这门课程旨在让学生了解、掌握我国传统音乐所具有的深邃内涵和丰富底蕴。作为华夏儿女尤其是音乐专业的学生对其开设传统音乐课程其重要性不言而喻。针对当前高师传统音乐教学的现状就该课程应如何因材施教及更好地改善其教学效果作现状分析并提出改进对策。高师传统音乐学科教学现状分析教学对象参差不齐:1)学生专业不同。高师院校的学生来自各个不同专业基本可以分为三类。以钢琴或声乐为主专业的、以某一西洋或民族器乐为主专业的、其他专业(舞蹈、作曲等)。可以想象各专业的学生一定在其所学专业的特定领域内具有相当的技术知识但对中国传统音乐这样一个基础又博大精深的学科知之甚少某些专业的学生对此甚至是毫无概念。鉴于该况在高师音乐教学中普及这门课程是极其必要的。2)各专业学生水平不一。即便是同一专业的学生比如同是学某一民族器乐的学生他们对该专业的技术知识掌握有高低各人对传统音乐课程的理解有所不同。更不用说各专业学生在接受这门课程时会显现出的程度差异性。故传统音乐不仅是音乐专业学生应学习的基本课程它也是各专业知识的铺垫并可对其起到强化、升华作用。高师教育体制:纵观现今高师音乐课程的设置是以西方音乐为主的一套教学体制。从基础乐理、视唱练耳、西方音乐史到和声、复调、音乐分析等可以说整个是纯西洋技术理论为首的高师音乐教育。毋庸置疑这些课程是必修的也是必须的但这里要说的是我们如何为我国音乐专业的学生教授属于自家的音乐理论知识传统音乐的开设一方面在众多西方音乐课程中不免显得带有“不正宗”之感另一方面也将“民族音乐”在这“西乐”依旧“甚嚣尘上”的高师音乐教育中“打通一条出路”。它不仅是音乐专业师生应当作为自我学习的一门课程从长远意义上来说它也是一项我国音乐工作者应当肩负的历史使命(继承和发展中国传统音乐)。学生自我意识薄弱:而今社会发展的多元化趋势及外来文化不断交融与渗透的现象使得当代高校学生对我国本土文化的态度已经从忽视到漠然。并且我国音乐教学现在的特点就是从最初的乐理知识也好钢琴基本功也好等等都是以西方音乐技术理论为主导的正如前面所说这些是必须学习的但因为这些西乐的学习占据了我们音乐学习的大部分“江山”则会给学生造成“西方音乐理论是‘纯正的’我国传统音乐是‘落后的’”这样一种既狭隘又有失偏颇的思想。可以说大部分学生都有这种错误的概念他们对传统音乐中的民歌、传统调式音阶、曲式分析、本体论等的研究毫无兴趣且认为那些知识古老、乏味。这样在传统音乐课程教学中就遇到一个首要的难题学生无兴致又何谈教授学习呢!高师传统音乐学科教学问题的解决对策教学理念的转变:在分析传统音乐教学现状中有提到“高师教育体制”和“学生意识薄弱”这两点显然这就涉及到教学理念的问题。中国高校教育体制的不完善不是一朝一夕能解决的但却可以从一点一滴做起。传统音乐的教学不能仅为了“教而教”“学而学”学习这门课的意义不在于考试最终目的性是要“学而知之”、“学以致用”。教师如何启发与引导学生用正确的观念来看待和学习这门课是相当重要的问题。教学课程的设置:中国传统音乐列为高师音乐专业的必修课是无可争议的。高师院校要提高教学质量应该对课程设置作相应调整。像传统音乐这样一门重要的课程原来的2课时未免显得太少学生还没掌握多少内容又会被西乐知识淹没了一周的传统音乐知识内容早已忘却。鉴于同西方技术理论课的比例相差悬殊该课程每周至少要有4课时对半分在不同时间教授。由此传统音乐课程不仅有充裕的时间让学生了解相关知识也可以让学生有更多的机会在众多的西方音乐理论学习中将我国传统音乐的理论加之以比较学习这对各专业学生都大有裨益。教学形式丰富化:多媒体技术是高师教学中不可或缺的现代技术手段如何将其运用地更加娴熟并做得趣味十足不仅是基本技术的问题也是教师在备课中对该课程内容逻辑组织能力的体现。如在教授传统音乐课程时能将传统民歌、戏曲等用生动的语言不是古板的一成不变的教科书中的套话;用引人入胜的视频、丰富的PPT模式与学生进行双向交流不是无谓地空听单调的音响;用多媒体做出能让学生主动思考问题、形式新颖的教学课件不是直搬文字刻板页面的话会大大提高学生对传统音乐的兴趣并能收到更好的教学效果。结语我国传统音乐历史悠久是历史、民族、风土人情等的艺术化再现也是各地特色文化的重要表现民族音乐文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视。民族文化观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现。这就要求我们在高师教