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音阶训练钢琴教学论文一、弹奏好音阶是钢琴演奏的基础首先是大拇指的训练相较于其他四个指头大拇指比较的短粗并且只有两个关节不对称于其他指头的关节控制起来难度较大但是却具有一定的弹奏功能如上下垂直运动、左右水平运动等。正确的弹奏方法是这样的左右手分别弹下行音阶和上行音阶拇指弹下后呈现倾斜状的手型指尖的外侧肉垫触键从三指和四指下面穿过大指要提前做好准备工作。手腕带动拇指传过去轻轻落下不能用太大的力手指与键独立接触。其次是二指的训练二指的独立性和灵活性较好在五指当中有着较大的优势但是人们却往往不注意训练二指在弹奏过程中二指也遭到了忽略经常会有一些不自觉的惰性存在特别是演奏的音阶比较的快速和流畅那么就会暴露出来二指的弱点因此就需要大力训练二指。然后是三指的训练在五指中最长的手指就是三指有着较好的爆发能力但是因为其较长灵敏性不够会有较为迟钝的反映特别是容易凹陷第一关节无法有效的传递力量。在配合一二指的时候比较的灵活但是在配合四五指的时候迟钝、软弱特性就凸显了出来那么为了对三指的问题进行解决让其充满力量感就可以借助于哈农练习来实现。二是手指快速跑动训练的重要性：手指的独立性和灵活性符合相关要求之后就可以进行手指快速跑动训练在基础训练中这个方面也是非常重要的。在手指快速跑动训练中我们主要是研究怎样用力用快速用力形式来转换原来的一个手指用力形式很多学生会难以转换这是因为学生以前的弹奏是慢慢的在各个方面都没有做好准备如速度、肌肉、心理状态等因此在具体训练过程中就可以由两个音一拍发展到四个音一拍然后逐渐发展到8个音一拍。二、音阶弹奏在不同风格作品中的表现作用演奏在音乐上显现出来的内心感受就被称之为音乐表现只有掌握了相应的演奏技术方可以将音乐给良好的而表现出来。如果技术不够那么演奏质量就会受到影响如果音乐内容没有明确那么技术训练就会存在着较大的盲目性只有完美结合了音乐目标和技术手段方可以有良好的音乐表现。因此在对具有音阶性片段的音乐作品进行演奏之前我们就需要深入正确的把握钢琴作品的音乐风格。通常情况下我们可以按照四个时期来划分钢琴艺术发展史如巴洛克风格、维也纳古典风格、浪漫主义风格以及印象主义风格等这种划分是从历史角度上进行的；还有其他的划分方式如从民族角度、个体角度等都可以进行不同的划分。在不同的时期作家会呈现出差异化的美学观念、追求目标和作曲技法等在对带有音阶性片段的音乐作品进行演奏时需要采取差异化的速度、力度、声音、踏板等因此我们就需要结合作家的具体风格和作品具体内容来对作品的音乐特性进行分析只有有机的结合技术手段和音乐特性生动的体现出来音乐感觉方可以将钢琴作品给更好的表现出来。比如研究发现有很多音阶式的跑句存在于莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲作品中很多学生在练习过程中都将这种跑句作为基本的音阶但是其实有较为丰富的音乐语言和节奏韵律存在于莫扎特的钢琴作品中同时在演奏过程中还需要对其古典风格进行把握对声音和音色变化进行控制。虽然贝多芬的钢琴音乐不具备典雅风格但是却更加的粗犷力度对比更加明显因此就需要结实有力的弹奏将宏伟雄壮的气势给表现出来。三、结语综上所述在钢琴教学实践中非常重要的一个方面是音阶训练不能够孤立音乐训练而是将其融入到音乐表现中要从音乐内容的角度出发对学生音阶技术训练科学指导有效结合音乐目标和技术手段这样不仅可以提高学生的演奏技巧还可以将音乐内容给有效的表现出来。作者:李歆单位:湖南娄底湖南人文科技学院音乐系