音乐教学之声乐之我见.docx

音乐教学之声乐之我见摘要：声乐艺术是音响艺术、抽象艺术教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践教师在教学中要营造学习氛围建立良好的师生关系应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。关键词：声乐教学；思想；歌唱声乐是一门以人声为载体的音响艺术我觉的首先它很抽象它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的在教学上是有较系统的理论的遇到技巧也是能“看的见”的在教与学的过程中一般有教师的正确指导在加上学生能够刻苦的练习一般会取的较好的效果而声乐就较为抽象声乐的乐器就是歌唱者本身它需要全身的共鸣腔体及气息通过耳的功能去听去感觉分辨借以采取各种方法和手段进行训练从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音而是一种圆润、明亮优美的歌声。通过学习、教学我认为学习声乐不走弯路而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念它需要正确的思维方法去引导学生正确发声学生一定要努力按照教师的要求去做逐渐地树立正确的思维观念在发声前首先要有饱满的热情使大脑机构首先进入歌唱状态中想在做之前即发声必须从思维开始同时刻苦努力学习这样才能实现教学相长的良好训练才能走上正确的声乐道路。在声乐教学中有的学生会遇到这样的情况就是在上课时有老师的纠正和指导唱对了但下课后自己唱时就感觉不对唱的不好后来我明白了这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的掌握不够造成的所以声音时还时坏自己把握不住无法完成一首歌曲的演唱后来在上课时我注意让学生听唱对时是什么感觉。记住这种感觉下去自己练习时找到这种感觉。1要运用正确的发声方法意大利女高音歌唱家莱•泰巴尔迪曾经说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”我觉得这句话说的很对一个优秀的老师会帮助学生建立正确的思维观念和正确的技术方法根据每个学生的实际条件发挥他们声音的特色去开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。要做到和做好这些并不容易我认为要每天进行训练才能取的好的效果如：1．1每天进行一定的时间的闭口和张口哼唱练习增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低太高会引起各种肌肉用力失去练习意义。气息应保持垂直、集中、通畅声音的感觉在鼻腔以上。1．2深呼吸练习。在深吸一口气后舌头自然平放舐在下牙用吹灰动作把气缓缓呼出注意发声时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸放松舌肌并使二者动作协调。进行练习时在相当一个时期内要半音量唱要严格控制音量不然喉头又会呈僵硬状态。这种方法看似简单坚持去做确实很有效。1．3注意歌唱者的读字问题当我们掌握了发声和运用发声器官的技巧之后在读字方面的学习也是很重要的。在学习过程中运用歌唱的位置来大声地、带有表情地朗读歌词。只有正确的处理好读字吐词才能达到真正的“字正腔圆声情并茂”。2要建立和谐的师生关系声乐教学中的师生关系比其他学科的师生关系更为密切是一种一对一的上课形式师生间经常进行学术交流、思想感情交流、建立良好的合作关系我国声乐教育大师沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时就很重视发挥学生的主体作用。他说教与学的关系就是教师帮助学生唱而不代替学生唱作为教师要帮助学生唱好千万不能让学生为你的“学说”和经验服务这样十有八九要失败的。所以说在日常的教学中由于学生音乐基础、文化修养、理解能力、性格以及听觉等都不相同作为教师必须充分了解学生的情况对学生条件做到心中有数掌握学生个体之间的差异从嗓音条件、理解能力、程度高低等方面依据个体的不同做出不同的要求和施以不同教学经验遵循因材施教的教学原则这样教学才会有效果。3形体表现技能是唤起内心情感的重要手段世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑、也有优秀的嗓音但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说他的努力是徒劳的”。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段它同时也是唤起内心情感的有力手段。生活中我们可以见到许多这样的例子很多课堂上唱的很好的学生一到考试或走上舞台表演时紧张呆板演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上老师要加强学生这方面的训练课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现来帮助身体歌唱并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作能够唤起相应的内心情感情感的投入可以免除精神的紧张心、声、身的良好协调状态才能获得整体的艺术效应。总之声乐是一门充满魅力的艺术是最能直接抒发人的感情的一种表演形式。同时声乐教学又是一门独立的学科它涉及到声学、声乐、声乐表