音乐作品创作思想与作曲技法研究.docx

音乐作品创作思想与作曲技法研究[摘要]随着人民生活水平的日益提高对高质量音乐追求的气氛也越发的浓重所以创造音乐的思想应该与时俱进作曲技巧也应该得到创新在音乐作品的创作上本文通过对鲁日融、聂耳两位音乐大师的音乐创作思想进行分析在作曲技法中以葛瑞瑟《时间的漩涡Ⅰ》为例更加具体的对音乐作品创作思想与作曲技法做出研究。[关键词]作曲技法；创作思想；音乐研究音高材料的来源主要是频谱音乐频谱音乐最早出现在二十世纪七十年代由五位法国作曲家创作而成主要包含两种技术。一种是乐器合成通过对音色演奏时频谱的分析后得到谐音音高然后对选择性的分配给其他乐器进行重新合成第二种是使用配音器来模拟环形调制通过计算两个音高频率差与和将其进行转化给高音使用。葛瑞瑟在《时间的漩涡Ⅰ》中就运用了这一技术葛瑞瑟的频谱音乐创作因为面对的是常规乐器所以存在扩张特性、所扩张程度比自然音响中的谐音高出了很多。葛瑞瑟的这一技巧使得频谱音乐在很多方面都有了相似性所以在演奏时更加方便了。葛瑞瑟的《时间的漩涡Ⅰ》由于运用了人工手段扩张压缩、过滤、八度移位等技术处理已经听不出自然之音了也使在音高识别和归属方面有很大的难度但这也是《时间的漩涡I》的特色使包含的大量音高成为音响的分子。一、音乐作品创作思想及其历史影响1、聂耳音乐创作思想聂耳作为为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者音乐大师之名实至名归为研究艺术而选择了积极的人生道路立志要改变社会的种种黑暗。聂耳的创作思想与他对自身个性的充分认识是分不开的。聂耳的早年心酸的经历也对他的音乐创作之路产生很深的影响。青年时的聂耳为维持生计而奔走于上海面对残酷的社会使得怀有远大抱负的聂耳倍感困惑但不屈不挠的精神促使聂耳没有萎靡不振无事时坚持看书的优势在音乐学校考试中显现出来音乐思想初发萌发。在聂耳读到《戏剧与音乐》上的夏蔓蒂名作《音乐短论》时强烈的思想又冲击着聂耳使他准备探索新的艺术道路。聂耳在与田汉结识后其音乐创作思路逐渐清晰创作思想也发生了根本性变化把流行音乐与古典音乐相结合作为大众音乐理论使中国音乐理论有了新的突破。聂耳创作音乐思想的升华也与他的一次情感危机有关。也许是情感生活的不顺和苦闷是每一个艺术家思想升华的必经之路这次情感经历也为聂耳的创作思想产生了深远的影响。聂耳投身于左翼文化运动中也是其人生中的一次重要转折通过与很多文化学者的交流为以后音乐创作奠定了坚实的基础。聂耳凭借自身的经验以及对音乐的理解解决了困扰每一位音乐人的难题那就是新中国音乐发展的方向。聂耳用音乐塑造的形象深入人心使人民的精神世界得以丰富聂耳对中国音乐历史有着无法替代的影响。2、鲁日融的音乐创作思想在五、六十年代中国的音乐事业有了很大的发展这个时期的作品都充分反应了人民对社会主义现代化建设所进发出的热情体现地方民族浓郁的风格特色并且我国的音乐家通过收集整理民间散落的音乐作品等密切配合使我国在乐器、歌舞等甚至是电影很多方面都得到了很大的发展。鲁日融先生是集创作、作曲、演奏为一体的二胡音乐家其几十年如一日的对二胡研究对我国民族音乐传承做出了巨大贡献。鲁日融是陕西人其家乡浓厚的乡土人情给日后的音乐创作也奠定了扎实的基础。鲁日融对二胡的研究结合了西部的生活风貌也存有黄河流域历史悠久的特点更对秦派二胡和长安乐派的建立做出了很大的贡献。第一首把戏曲音乐融入到二胡演奏当中的乐曲是《迷胡调》这是首次把声腔艺术转化成具有二胡韵味的乐曲不仅对演奏技法是个考验也对文化的融合做出了贡献。在鲁日融的《秦腔主题随想曲》中把人声的魅力与秦腔戏曲相结合使秦腔更为人所知。秦腔分为两种一种是以凄凉的苦音另一种是欢快的欢音两种音的不同给演奏也带来了极大的困难。在创作《秦腔主题随想曲》后鲁日融又把迷糊和碗碗腔结合创作出了《曲江吟》这在创作上又是一个突破。其音乐可以充分体现出长安城南、曲江池昔日芙蓉繁丽轻歌曼舞的景象令听的人有悲与愤的交织感情使其对美好生活的向往油然而生鲁日融的创作思想是新乐派的代表使我们更加近距离的感受秦川艺术带给我们的享受。二、作曲技法研究1、和声与复调技法模仿复调的手法在此曲中用的很多。在弦乐、铜管与木管组中有60%左右的内容都是模仿复调的片段其中弦乐组最常见的是按顺置法由低到高地模仿。此曲中也常用倒影卡农此例中既用了同步倒影卡农（倒影轴为C）又用了相隔一小节的倒影卡农。需要注意的是由于这部作品采用的是泛调性与无调性写法但并不是就不需要作曲家考虑各声部结合后形成的音程、和弦或和音形态否则很难实现作品的统一。通过分析这部作品可以发现作曲家特别重视对和声的控制以实现作品的有机统一其最突出的手法是使用音集。乐曲在开始第一小节处便由乐队奏出了全曲的基本音高集合：