钢琴教学中的放松训练探讨.docx

钢琴教学中的放松训练探讨摘要:放松是钢琴学习中恒久不变的话题但是放松不同于松懈它也该有适度的紧张需要演奏者把握好两者的关系和尺度。同时身体和心智也是我们学习钢琴中不可忽视的两个方面。只有充分的掌握“松”与“紧”的辩证关系协调好生理与心理的关系才能表现出富于戏剧化的表现力和感染力才能更深刻的打动听众。因此在钢琴教学中注意放松训练有着重要的意义。关键词:钢琴教学;放松;演奏“放松“应该是初学钢琴的人在老师口中听到的高频词汇亦是学习钢琴的道理上被无数次提及的词语之一。放松既是每一位钢琴学习者必然面对并且需要妥善解决的问题而且钢琴演奏技巧中的关于放松这一概念却不是绝对的因此钢琴教师在教学过程中一定注意对学生的放松训练以培养学生养成良好的放松习惯松懈有度在钢琴演奏过程中演奏者协调好身体的各个部位互相不形成压力也要充分的调动躯体和精神的积极性此时也就出现了“紧张”与“放松”的状态那么协调好两者就显得格外重要了。严格来说放松可分为生理和心理两个层面。从生理层面“放松”指的是:以钢琴演奏某一具体操作行为为前提参与演奏的身体的各部分肌肉适度紧张并去除多余过分的紧张保持弹性做出适当的反应;而心里层面的“放松”指的:以某一具体演奏行为为前提调整演奏者的心理状态并呈现积极的准备状态和表现欲望再根据恰当的反应最后呈现出积极灵活的应激状态。如此说来不禁让人觉得十分抽象难以理解更别说准确的把握这其中的分寸了?这也就是放松问题迟迟不能被很好的掌握的重要原因之一了。一、从生理层面理解、学会放松曾经有解剖生理学家做过关于肌肉运动的实验实验结果表明:我们的肌肉具有“拉”的功能而不是“推”的功能那么与“拉”相反的动作就需要靠肌肉的收缩或者重力来完成。因此我们在做连续做一系列动作时都是通过肌肉的拉———复原———再拉反复进行的这就一定会促使肌肉产生紧张而且也正是通过肌肉的反复收缩来完成我们的动作的。这也就充分的说明肌肉必要的紧张是动作的原动力。其次不同人的生理特点造就了不同的紧张和反应在学琴过程中有的学生会出现肩膀僵硬有的学生则是出现手腕僵硬还有的学生手臂僵硬等等。但这一切僵硬都是由于这种或者那种的不正确的坐姿或者不科学的方法导致的。因此教师在教学过程中需要发现学生出现问题的原因再引导其正确的方式方法缓解僵硬做到真正意义上的“放松。”在教学过程中教师一定要把握以下几点:(一)正确的坐姿首先琴凳的高度。有一位国外的钢琴家说过:“钢琴演奏者的坐姿高度是否合适和小提琴家如何持琴是同等重要的。”可见坐姿的高度与是否正确是及其重要的。由于钢琴的高度和规格是不变的所以我们也只能以可变的人体去适应不变的琴。虽然我们对于亲凳的高度没有统一的要求但是却有着重要的坐姿准则:“坐上琴凳双手放在琴键上手肘与琴键基本在同一平面大臂与肘部形成大于90度的钝角为宜”这种状态最有助于手指完成各种不同音域不同要求的技巧。其次琴与凳的距离。琴与凳的是否摆放在了最佳的距离是保持弹奏着弹奏姿势正确与否的关键之所在。琴凳置放距离需要根据各人的手臂长度来确定从理论上来讲最佳距离是既能保证手臂上下两部分能灵活动作又能保证身体可以前后左右的自由运动为宜。最后坐凳的深浅。想要保证身体自由倾向的灵活性就不得不提到坐凳深浅的问题。坐得太深妨碍脚的支撑作用导致身体缺乏双脚的支撑而且身体的中心也会随之移动到琴凳上导致弹奏着弹奏时失去身体的平衡而造成紧张。因此正确的坐法是:坐凳时臀部应只占琴凳的3/1且双脚必须踏实落地。(二)手臂的放松关于手臂的放松我们可以尝试将自己的双手高举到头上然后不加控制的让其自然下垂由于地心引力双臂会在身边前后自由摆动。如果在做这个动作时双臂是紧贴身体的那就说明手臂还没有完全放松。教师可以指导学生反复做这个动作找好放松的感觉并记住它。关于手臂的放松还有比较重要的一环———手腕。手腕是手臂到手指的链接部位它对手臂和手起到一定的调节作用。手腕的放松是调节手臂的基础既不能向下坠压也不能向上拱起。演奏者必须不断地进行相对的调整才能适应各种不同的弹奏要求。手腕的调节动作大概分为三种但其中手腕的左右移动动作是弹奏中运用最为广泛的。初学者要先学习前臂断奏体会手腕放松的感觉然后逐渐缩短抬手距离减少音符弹奏时间指尖集中用力增强手指的颗粒性。随后可以由前臂断奏慢慢过渡到手腕断奏的练习。若演奏者能运用好手腕的这种柔顺的水平移动那么就会使那些因为跨度大二不易连贯的音符变的灵巧流畅起来。其实在实际演奏中手腕和手臂常常是统一行动配合手指共同完成乐曲的。可见手腕的灵活放松是多么的重要它不仅能展现演奏技术还能为钢琴演奏增添润色。(三)手部的放松钢琴演奏的是由双手来完成的。这其中包括手指和手掌。也就是平时教