迪斯尼动画原理分析论文.docx

迪斯尼动画原理分析论文我们所说的挤压和拉伸是动画中最重要的发现。当用图画的变换来表现一个物体的移动但其形体不发生变化的时候。它的动作会明显的表现出僵硬。在真实的生活中这只能表现在一些坚硬的物体上。比如象椅子、器皿和盘子等这类物件。但是任何有生命的物体无论它的骨骼怎样每做一个动作它的形态会体现出相当多的运动。象手臂的弯曲和伸展引起二头肌明显的隆起和拉伸这就是很好的一个例子。外形明显的向体内收缩和外形极端的拉伸形成对照。对于面部无论咀嚼微笑还是讲话仅仅表现一个表情的变化要使其更有生命力应该在面颊唇部和眼睛处加以刻画。不然的话就象蜡像一样僵硬。我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸我们始终用一种相似的形式来表现就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时先将嘴拉伸到在鼻子下较远处然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期动画师专门制作出两张图画用于确定挤压位置和拉伸位置。为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态与它的初始状态相比它好象被压扁了如果逐渐的将它提高它会比它装满时候的形态表现的还要伸展然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立扭曲和各种带有情绪的动作直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体他的面颊其他动物的鼻子嘴巴甚至于唐纳德的头上。在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们的视野让我们开始用一种新的方式来观察。所有初期的动画艺术家的动画测试标准是画一个跳跃的球。让人感到惊讶的是它快速表现和容易变化的特点使它成为检验我们所学到东西的依据。其方法是先简单描绘一个圆圈来表示球然后在连续的画出使它掉落碰撞地面反弹后回到空中这样循环的图画。我们可以让球从画纸外跳入前进直至跳出画纸或者在任意一点上开始小球的循环跳跃反弹的动作。这些看上去似乎很单调但是经过这样的测试我们可以生动的掌握到关于节奏挤压和拉伸的技巧。我们认为在球快速运动的那一段时刻应该改变球的形状。最简单的方法是把圆圈拉长然后在它碰撞地面的时候迅速的将其压扁就象橡皮球一样。这个在底部的变化可以使球在弹到空中时显得有力量。如果我们在这个动作的两点间额外的加入中间画这会使小球在地面停留的时间太长就会产生小球主动跳跃而不是反弹的奇异效果。（测试后可以看到它更像墨西哥的跳豆而不象球）。如果我们在图画的安排和它们的距离上产生了错误会产生一些让人感到奇异的效果如象一只受了伤的兔子一只在生气的蚱蜢或者象一只困乏的青蛙。然而这样又使那些圆圈看上去好象有了生命一样。初期的动画艺术家们是有创造力的团体他们善于尝试各种改变。动画家在对场景中的动画考虑的任何对其有启发的事情都是十分重要的。我们从球跳跃的开始和弹起就可以看到一些人的差别。因为随着球弹跳的距离越来越短球也逐渐的失去弹力。我们可以在透视图中很好的看到它们的复杂的外形变化动作还有在球的周围添加一些条纹来表现它在整个运动中的旋转。这些人很快的被效果部门区分开来专门从事机械类型的动画。象一接触球就爆炸或者在球第二次弹起时象鸡蛋一样碎裂再或者让它张出翅膀飞走这些表演的结局更让人觉得有兴趣有活力和充满惊喜。