谈论家居设计屏风艺术运用.docx

谈论家居设计屏风艺术运用一、屏风的发展简史屏风的发展历史悠久屏风最早出现在西周但当时不叫屏风而是称“邸”或“扆”。早在春秋战国时代居室中设有床屏以此分隔休息空间。秦汉时期在床的后面和侧面常设曲尺形和三围形屏风。六朝时的屏风设计出现了围屏、高屏风。隋唐时期工艺美术非常发达屏风在唐代相当盛行成为室内装饰的一个重要组成部分这时的屏风比较讲究制作精巧有座屏、围屏等种类。明清时期屏风从实用性向装饰性过渡屏风已不再是简单屏蔽之物而是演化为极具装饰功能的艺术品更富于观赏性。明人临五代南唐画家顾闳中著名作品《韩熙载夜宴图》中室内屏风多座放置不同作用各异。这是当时富豪之家室内隔间陈设的实际生活景象其屏风结构已较汉代南越王宫室漆屏简单轻便得多。近代屏风已脱离实用性而作为艺术形式存在.起到了一种点缀环境美化居室的作用。屏风一般陈设于室内的显著位置起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映相得益彰浑然一体成为家居装饰不可分割的整体“屏风”一词让人感觉很有诗意它营造了一种似隔非隔似断非断的宁静空间。近几年中国的屏风几乎受到了全世界时尚家居界的关注和喜爱它呈现出来的文化底蕴和营造出来的悠然、清静的氛围恰好是居家生活中能够让人备感惬意和舒适的状态。二、屏风艺术美的设计因素（一）造型是屏风艺术美的关键造型是屏风设计的重要因素之一不仅在人们的视觉接触上最为频繁熟知而且在视觉传达的形式上也丰富多样屏风的不同的造型会产生不同视觉效果和心理感。屏风的制作形式多种多样主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏和挂屏、台屏、火炉屏、电话屏等丰富了人们的家居装饰表达人们对客观事物的感受和精神内涵有着非常重要的作用。要想合理地运用传统造型艺术首先要深入造型艺术的世界研究并学习其艺术特性及流变趋向了解艺术背后的时代背景、风俗概况及先民的心理、功能需求尽可能地深入把握其创作过程及创作手段。古代屏风造型流传至今我们应该对其艺术美、艺术规律和蕴含在其中的文化精神进行把握和学习。唯有真正进入造型艺术的世界我们才能化解其几千年来的沉重挥洒自如地将其运用到现代设计之中。（二）材料是屏风艺术美的表现语言屏风对材料的选择是非常重要的材料作为物质及自身物理方面的“材料”也包括人的视觉感受效应方面的“材质”。屏风艺术也是它作为一种材料的艺术是它与其他艺术门类界分的一个首要依据它以材料为依托籍由各种表现手法以二维的平面形式向观者传达一种艺术理念可以说材料是屏风艺术极为重要的表现语言。早期用的屏风以木质为主比如说紫檀、黄花梨、或者红木到清代乾隆年间制品“十三洋行图”插屏背面则采用极为名贵的楠木板材嵌染牙博古花蝶图案。在古时王侯贵族的屏风制作非常讲究用了云母、水晶、琉璃等材料在镶嵌工艺上用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。大有陈设素屏者而且自魏晋以来此风大盛。材料的粗细、软硬、滑涩等各种性能都能影响并决定着效果不同材料创造了视觉效果使作品产生了传统工艺无法达到的多层次的空间变化。（三）色彩是屏风艺术美的灵魂屏风艺术的色彩美是通过屏风自身的色彩与季节及周围环境的色彩多方面关系的协调对比共同完成的。色彩美的创造应该以人为本以营造整体空间色彩的审美心理作为最终目标。在屏风艺术中色彩是经过布艺、绢质、藤编木质多种不同材质的色彩组合配置在此色彩是屏风最显要、最直观的部分。因此色彩是一种重要的构成语言创造了屏风艺术的空间美。准确的把握色彩的基调和处理好色彩的关系在现代家装空间艺术中尤为重要固色彩构造现代屏风艺术美的灵魂。传统屏风艺术的色彩表现是在逼真地再现绘画的效果中达到的完全是一种附和的、被动的因素。而现代屏风艺术的色彩表现是在对整体环境色彩美的追求中体现的。如粉红色的沙发床红木茶几盛开的花朵这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。（四）空间是屏风艺术美的追求目标空间概念有内外两层含义：形体结构的内容称内空间屏风作品相对室内空间而言；形体存在的外部称外空间如背景墙壁相对屏风作品而言。由于现代屏风艺术作品主要是二维空间形态只要一经立起它的造型、色彩以及材料等因素就与周围空间的众多因素发生关系。此外空间美的创造与屏风在整个展示空间的比例关系的适合与统一以及特定的灯光照明也有着非常重要的关系它不仅能使作品的色彩鲜艳层次丰富而且能使作品产生形态结构所不能起到的偶然的视觉效果。由于很多公共环境中的屏风作品都有特定的灯光配置因此灯光照明已经成为营造屏风艺术与环境空间整体美的一种有效的方法。屏风艺术的形态与环境空间整体美的营造始终是我们关注的问题如何去创作具有生命力的空间更是我们对现代屏风艺术追求的目标现代屏风不仅可以摆脱空间的