论传统黑白版画的艺术魅力.docx

论传统黑白版画的艺术魅力黑与白是最直接而毫无犹疑的对比在不同的节奏韵律中通过画家灵动的刀法变化在画面上以各种形式的点线面的巧妙处理不同的疏密和组合变化达成黑、白、灰的千变万化呈现出来的是超越黑与白的多重色彩感觉。正是黑白版画这种纯净、执着让它始终朝着一个方向前进强烈、内敛、明确不会有茫然之感。世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是：版画最起点和最难点都是黑白木刻如果有谁能攻克这一关那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。"黑白版画是版画的根和版画的轴承载着中国社会的历史变迁叙述着千古故事把着版画的发展方向散发是永恒的艺术魅力。黑白版画的艺术表现手法和技巧自成一完整的体系。在林林总总的教科书中我们很容易找到一个共性其基础都以黑白木刻技法为基础。在用很大的篇幅和课时完全介绍黑白木刻的一套基础技法后才对其他版种进行讲解。从黑与白这一组对比关系来说黑白版画具有生命力的决定因素在于这一对关系的概括性处理。黑白版画是经过了版画家高度提炼忽略那些物象中不重要的造型元素保留那些能触动画家心灵的东西在经过艺术再加工后赋予了新的生命。其中的木刻艺术语言来自刀、板、印是一个复杂而带有创造性的小工程工程中的道道工序带着预料内外的变化、画家的想象力和创新力以及奇妙变化在通过转印的间接性艺术表现方式上黑白版画的艺术语言不会像其他版种或其他画种那样随性随意、柔和而是直白简明具有冲击力这种语言特点的发扬形成其独特的艺术魅力。黑白版画是对刀法印痕的高度纯化。刀法是木刻的生命黑白版画将色彩简化到极致突出的就是刀法及以此形成的印痕。黑、白以及黑白色块形成的多种层次的灰有如中国的水墨画简单确变化无穷。去了色彩留存了刀法印痕强调了刀与版经过反复对话后凝固于画面永恒的印迹。有如水墨画中的意韵和笔触。黑白木刻版画对刀法的强调使刀法得到了充分的发展空间。画家手里的刀如笔随心所用意念所及刀法皆可实现。曾经试着去探究黑白两者的色彩特性发现它们并未出现在色环中。其实黑与白更多的是感情色彩特征和精神属性。人类对于黑和白直接的心理反映是黑色给人虚无暗无天日、沉闷、厚重、没有希望等而白让人感觉亮、干净、光明、寒冷等。从科学的角度黑与白是光作用在物质上的结果黑色物体有如一个魔怪将所有光线都吸走无一遗漏而白色物体正好相反所有的光到它身上都被它全部反射出去是一种无私的高洁的表现。中国传统的阴阳、八卦、太极都是黑与白的组合。这种人类一直承袭下来的对黑白的理解和感受与黑白版画中这一对比关系形成的画面效果竟然是如此心照不宣的统一。黑白版画的艺术魅力其实早已加注了人本身的感情其永恒性也将跟随人文精神延续不绝。黑与白这一对比关系有如在"有"与"无"之间相互渗透从而在画面上形成一个实中有虚虚中有实有无相生的感受。在黑与白两个极端之间把创作思想浓缩在经过黑与白的千变万化的组合中可以抓住最主要的形象特征删繁求简高度提炼塑造出明快强烈且节奏韵律明亮的视觉效果。起源于黑白这一基本对比关系黑白版画的艺术再创造过程中延伸为多种对比关系如静与动、虚与实、明与暗、冷与暖甚至扩展到主观精神层面的如悲与喜、昂扬与消极、积极与懈怠、善良与邪恶这些对比或达成某种平衡四平八稳地落在画面上或是形成一种势差带来的能量形成视觉上的冲击。以两类常见的黑白版画中对比来说以虚实来说虚为疏实为密而疏为点线之间的空间距的疏；实为点线之间的实间距的密。从画面上看黑多为实、白多为虚实虚之间为灰虚实之间、疏密之间成为黑白灰其间没有界限纯粹的是对比关系、视觉关系有如中国传统文化中的"意"。虚实是靠刀法在版上的组织刻画来实现。以冷暖来说点线面等基本元素的大小、曲直、形状、距离、排列、长短、组合变化而产生的画面艺术效果的变化有的细腻、丰富给人暖意的感受有的僵硬、呆板给人冷的感觉。黑白来自于物象各种造型因素的提炼成功运用黑白语言的概括才有可能把简练和真实、力和美统一起来使观众接受和理解并引起共鸣。这种共鸣总能打动观者的心触人魂灵。既使今日回看数十年前的作品仍让人为之怦然其艺术魅力与人类的心理感受息息相通也就注定了黑白木刻版画的永恒性。黑白版画的生命力来自于版画家是那些毕生孜孜不倦、执着坚守这一艰难艺术之路的艺术家将本真的精神境界、艺术生命赋于画中将对艺术追求的激情注入刀木之间这样创造出来作品延续了艺术家的艺术生命这样根植于肥沃土壤的、如此纯粹的艺术作品将永远保持着艺术生命力让后人汲取其艺术养分代代传承。本文作者：陈为云单位：海南省群众艺术馆