解读博纳尔绘画中的象征主义.docx

解读博纳尔绘画中的象征主义【摘要】皮埃尔・博纳尔（1867-1947）是19世纪末巴黎最活跃的艺术团体纳比派的代表画家。纳比派是高更象征主义影响下的直接产物作为纳比成员的博纳尔因此可以被看作是象征主义运动的参与者与实践者。那么博纳尔的绘画中到底存在着哪些象征主义因素呢？这正是本文将要探讨的同}。本文在总结前人对博纳尔研究成果的基础上尝试对博纳尔绘画中的象征主义作出相对具体的分析希望对推动国内的博纳尔研究有一定的帮助。【关键词】博纳尔象征主义模糊性【中图分类号】J209.9【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2015）09-0089-02引言19世纪90年代的博纳尔反学院教条加入纳比派这个追随高更象征主义理论的画派与推崇象征主义美学原则的?白色杂志?和巴黎著名的象征主义剧团建立了密切的合作关系。这种合作持续了将近整个19世纪90年代对博纳尔早期及后期的绘画产生了重要影响很大程度上导致了他作品中象征主义因素的产生。一、19世纪末象征主义运动的时代背景在19世纪末这个科学技术实现重大突破和意识形态发生急剧变化的时期文学和艺术己经不再可能满足于描写客观世界人们急于寻找一种新的途径来充分表达自我对世界的看法这就需要文学家、艺术家把表现的立足点从客观转向主观从外在的观察转向内心的体验。19世纪德国哲学家叔本华和尼采的唯意志论以及法国哲学家森亨利・伯格的非理性主义和直觉论学说使象征主义者们体察到在可感的客观世界深处隐藏着一个更为真实的精神世界；艺术的唯一源泉和目的就是对理念的认识。这种哲学思想无疑为象征主义诗歌和绘画的发展铺平了道路。在象征主义艺术中客观对象仍然被描绘却是作为象征出现的评论家奥里埃将它们称作是“符号”或者是观念的“词汇”。象征主义者往往从观念或理想出发然后在自然中寻找到某个“契合”或是“同等物”这是为了宣告这件艺术品不是对自然中那个对象的复制而是用来认识和反省更高层次的内心真实的一个工具。二、博纳尔与象征主义文学、戏剧圈19世纪80年代末到90年代很多评论家开始和画商一致努力来发展更广的艺术赞助人的子艺术创作的有代表性的理论把音乐、文学和视觉（绘画）艺术结合起来的观念由瓦格纳扩散开来瓦格纳的音乐唤起一种神的形式音乐戏剧把布景和人物作为寓意的形象以实在的带有神秘诱惑力的面孔影响着世纪末的情绪。象征主义诗人让・莫里亚斯发表象征主义宣言认为艺术的本质就在于为理念披上感性的外衣。当时巴黎的著名评论刊物?白色杂志?对博纳尔的艺术有着重要影响其次马拉美的象征诗学可以说是博纳尔艺术灵感和认知的一个出发点马拉美将象征主义界定为“一点一点地引发一种事物以使呈现某种情绪”的艺术他又补充说这种情绪将“通过一系列的破译去揭示。”象征主义画家将象征主义诗学当成是灵感和艺术形式的一个来源象征主义绘画以很多方式与象征主义诗学保持一致考察象征主义对博纳尔艺术产生的影响应该包括对画家作品与马拉美美学之间的比较马拉美坚持“暗示”是任何艺术形式的重要部分博纳尔可以说在绘画中实践了马拉美的暗示理论博纳尔最后二十几年的晚期作品直面了矛盾：世俗却不符合传统习俗；私密却不呆滞；那些心不在焉的人物形象却十分有现场感；结合了日常生活的细节与神秘的回忆。三、博纳尔绘画中的象征主义1.重复性博纳尔很喜欢在不同的作品中重复表现相同的人物姿态或背景以此来传达象征主义的氛围。比如同样的人物姿态反复出现相同的室内背景浴室的反复出F是博纳尔绘画的一个特征。重复表F人物姿态和室内背景的目的并不是叙述一个故事或给对象赋予具体的精神观念而在于表达一种内在情感即通过某种视觉印象在观者心里营造出某种氛围和情结这就像诗歌中同一词在重复使用的过程中强化对读者心灵的感染力一样。2.冥想性博纳尔喜欢在小日记本上用铅笔来记录第一视觉印象然后回到工作室后根据这些速写凭记忆来作画根据记忆和想象而非直接面对自然创作这是象征主义者普遍推崇的一条原则。事实上博纳尔的这些室内景是以有着类似场最的画面的相互碰撞和彼此借用来传达某种情绪。倘若不作相互间的对比任何一张画都无法被完全解读。只有仔细观察博纳尔同一主题的一系列作品才能够理解维亚尔的绘画语言一种只与他所热悉的人和地点分享的秘密语言一种氛围或效果一种平凡的室内生活背后所隐藏的真实的精神。3.模糊性博纳尔经常有意将对象的细部画得模糊不清并使画面前景有隐退到背景中去的趋势形体从未在他的作品中完全消失但却总是不太清晰这使得他的作品具有了抽象的特征。观众从来都无法看清他画的人物到底长得什么样模糊不清的画面正好放慢了观众看和思考作品的速度观众