艺术设计素描教学模式浅析.docx

艺术设计素描教学模式浅析一、平面图形的观察与表现在学习之初最重要的是锻炼肢体行为的协调以及眼和手的准确观察和表现。首先应强调绘画姿势要求视线与画面垂直拿画板的胳膊尽量伸直不要弯曲手不能挡着画面并注重作画时的情态对绘画产生一种强烈的意愿喜欢画画树立信心要排除一切干扰使思维与形象紧密地联系在一起。眼睛看到线条在哪手就要迅速地落下去放松用笔体验轻松、准确、满足的心理感受。因为绘画所解决的主要是二维的问题所以在描绘物体的选择上应先从平面图形入手。平面图形的选取一定要是经典的本身具有动感、美感。训练过程中教师要强调辅助线的运用让学生明白画图形的过程是对图形分析的过程而分析本身是一种行为。二、立体结构的观察训练这一训练主要是让学生明白写实绘画所展示的真实可感的具象空间是由透视和结构建立的。教师应通过对透视的讲授让学生对透视有一定的了解然后让学生观察、感受、分析物体。绘画过程是对物体不断分析的过程学生在用笔时跟着结构走以方逐圆用长直线去概括用笔触体现形体转折的方向和力度并在画每一笔时内心都要有一个准确的定位将形体直觉和用笔紧密结合最终形成下意识的敏感反应。三、空间构想训练在造型活动中必然有一个如何塑造、如何传达的思维过程在设计领域更强调如何创新因而设计专业的素描课程需要加强思维训练。造型思维活动最终通过含有创造性、艺术性的形象来体现因此其实质是想象力的训练而所谓构想训练实质上是一种默写加想象能力的训练在遵照一般视觉规律的前提下站在立体的空间的结构角度以视知觉的某种愿望进行大胆的夸张构想强化空间想象力和表现力。教师可以把学生带到公园、商场、原野中去体验空间包容的感觉然后进行抽象的、结构的空间畅想创意如舒展的、强硬的、温柔的、梦幻的、剧烈的……丰富的想象力不是与生俱来的。形象思维中的想象力还需要具体落实到画面中唯有通过训练才能真正提高想象力。四、画面构成的训练学生通过对所描绘的形象和动态、形状、黑白、轻重、质感在平面内的组合使之更符合形式美法则的要求不断地体会到生活的美、现实的美上升为艺术的美的过程同时不断地体味到生活的真实和艺术的真实、现实的真实和感受的真实有何不同。五、涂抹勾画训练涂抹训练是一种作画情态的训练可以贯穿到以上训练的各个环节。此训练的灵感来自人的一种原始的游戏心理因为人们往往只有在游戏时最投入、最兴奋、最快乐、最忘我的一种状态而这种涂抹训练正是对游戏状态的一种模拟使学画者的心理由一名普通学生转化为艺术家是从思维情感到行为的一种最有效的调整。它能展示给学生一种思维的空间和形式同时学生可以从这些随心所欲的作品中试着"看出"各种各样的图案。文艺复兴时期的艺术家达•芬奇向他的学生建议为了改善想象力他们应该练习从城市那些肮脏的墙上看出想象的图像。包豪斯的领军人物伊顿认为"除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外那些能充分表现出作者意志的造型————不管它是抽象还是具象训练都应归于素描的范围凡能够成为艺术基础的一切造型活动都可称之为素描"。通过以上的行为训练学生从素描入手体会到绘画是一种行为、一种状态、一种认识。教师不应让艺术设计的素描教学成为简单的技法传授它应该成为一种思想的传递和交流。笔者希望通过以上的训练过程能够把素描和设计思维紧密地联系在一起使之成为一门独具魅力的艺术而不仅仅是设计的基础课。本文作者：许贺辉单位：衡水学院美术学院