艺术类舞蹈教师专业发展思索.docx

艺术类舞蹈教师专业发展思索《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》对教师的专业发展给予了明确的重视认为教师的素质、动力和教育教学能力是全部教育问题的核心因此优秀教师队伍的建立和教师专业发展的问题在当前高职院校中普遍受到关注。舞蹈专业领域亦是如此教师的素质和发展取向不仅影响学生的成长决定院校的办学水平和质量更是关乎舞蹈教学和师资发展的走势。作为某一学科的教师其发挥人才培养的作用是通过对学科教学任务的具体承担来履行教书育人职责的。这就使得针对舞蹈教师的专业发展要求不能仅仅停留在机械化、模块化乃至空洞化的课程知识考评上还应强调出教师在对学生的文化修养、审美情趣等的熏陶和培养上超越简单肢体的训练构建艺术语言表演下的教学体系从而培育出更多的舞蹈艺术者。一、教师专业发展框架遭遇到的困境首先舞蹈教师的素质要求偏程序化。院校注重教师的专业背景、阶段性业绩乃至项目完成指标等无可非议但是若过多地以名誉提升为目的致力于教师发展的形象工程甚至实施拔苗助长式的名师打造的话对推进教师专业发展实则有害无益。[1]尤其对年轻的舞蹈教师而言如果在专业发展指标中过多注入程序性考核标准而忽视对教师创造力和潜力的挖掘将影响到教师的整体发展。其次舞蹈教师的专业发展呈现娱乐化。舞蹈教学等艺术教育本质上就是体验美、欣赏美、创造美的教育。舞蹈教师通过示范、引导和讲解使学生逐渐在舞蹈的国度里发现美、展示美、创造美表达他们独特的美的理想、美的情操、美的品格。所以舞蹈教学不仅仅是娱乐休闲舞蹈教师的发展也不能走向娱乐化、休闲化类似“最辣教师”“最雷教师”等舆论引导只是校园生活的非正式文化产物而不能当作教师专业发展领域的取向。因为如果舞蹈教师的发展一味迎合社会娱乐化的需求必将失却教育的严肃与厚重导致教育者心性与行为的内外浮躁。[2]最后舞蹈教师的专业发展体系模仿行政系统。机构组织的严谨在保障其运行效率时有其成功可借鉴之处但这并不意味着以艺术生命和情感张扬的舞蹈教师团队需要受到“命令———控制———执行”的专业发展模式驱动。一些高职学校在规定包括舞蹈教师在内的艺术教育者每节课都必须撰写一篇反思用生硬、僵化的行政手段对教师进行强力的“格式化”塑造以行政意志“包办”教师专业发展。这种管理模式使得教师在其专业发展的取向上只能注重满足行政要求而不是学生实际需要教学过程流于技术化。二、搭建利于教师专业发展的框架1.把握教师专业发展的三个维度有学者指出教师专业发展的着力点可分为三个维度即教师的职业情感、学科知识、实践智慧。[3]针对高职院校艺术类舞蹈教师笔者认为教师的艺术情感、舞蹈功底和艺术表现力这三个方面是支撑舞蹈教师专业发展的结构性要素。把这三者进行有效调节和组建将对教师专业发展起到重要作用。如果三方面因素都趋于良好状态教师专业发展的效果就能充分显现。所以在搭建良性的教师专业发展框架过程中首先需要对三个维度进行综合把握及动态考核。2.追踪教师专业发展的三个趋势随着教育改革不断深入艺术类舞蹈教师专业发展开始面临着新的趋势即更加个性化、开放化和具有实践性。由于舞蹈教师存在着审美情趣、艺术表达等个体差异所以对教师群体的专业发展速度与效果要求不能一刀切。否则缺失了个性的老师只能教出更多没有自我意识的学生使得“舞者更像是一部跳舞的机器只有根据编导的指令而舞蹈”。[4]因此对教师发展框架的描画不能太刻板和统一要遵循艺术表现的规律否则勾勒的框架少有可以付诸实践的积极意义。伴随着教师的个性化舞蹈教师的专业发展还具有敏感性和阶段性特征。作为促进教师团体发展的管理者应高度关注不同教师专业发展的“生长点”允许他们对专业发展期待和愿景的自我设计。而且对教师考核标准的弹性设计可以帮助到“慢热型”以及“后程发力型”教师从而促进整体教师实力的提升。三、结语教师在传授舞蹈基础知识和形体技能的同时往往以学生艺术学习活动的指导者、组织者、引领者角色定位时更能感染学生带领他们进入特定的艺术氛围。随着社会新兴元素的激增公众普遍审美水平的提升在艺术传承的道路上舞蹈教师需灵活地运用艺术元素有序地传授艺术知识和创作技巧从而达成不同教学阶段目标。