舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义特征.docx

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义特征[摘要]罗伯特·舒曼德国作曲家、钢琴家浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。他最主要的钢琴音乐作品绝大部分都是30年代创作的其中富于幻想性的浪漫主义气质体现的由12首乐曲组成的钢琴套曲《蝴蝶》最为鲜明。[关键词]钢琴曲；浪漫主义引言：舒曼的浪漫主义在其一生的作品中体现的淋漓尽致人生丰富的阅历使得舒曼对当时音乐界腐朽、狭隘的世俗风气非常愤慨舒曼生活经验及情绪化性格直接影响了他的音乐创作。舒曼的钢琴作品使用了快速和弦节奏、非比寻常的踏板节奏、切分及交汇节奏、多重变化的伴奏音等。因此舒曼的钢琴作品演绎起来是有难度的。本次以代表作之一《蝴蝶》来进行研究分析作品表现出的音乐特点及包含的情感以及可以帮助演奏者技术提高的方法。一、舒曼和他的《蝴蝶》罗伯特·舒曼出生于1810年在十九世纪成为以浪漫主义为特色的杰出钢琴家代表之一。从小受到家庭氛围的熏陶舒曼对文艺有着相当浓厚的兴趣并是个天赋异禀的孩子。到了少年因为家庭的变故使他一度不愿接触外界封闭自己在后来的作品中也能体现出这方面的情感。由于母亲让他专攻法律大学期的舒曼痛苦不堪一心只想着音乐道路的舒曼毅然的放弃了法律这条道路因为疯狂的练习指法最后使得右手手指受到严重损伤无法继续演奏但这并没有磨灭掉他的音乐梦想他继续在作曲的道路上前行着。早年舒曼不断专研、独立创新了弹奏手法形成了钢琴套曲的新型指法。舒曼在20岁时为了《年少气盛》的最后篇章的假面舞会创造了《蝴蝶》它旋律生动标题性强给人们带来一种特定的意境更好的去理解作品。将作品和舒曼的经历相结合可以发现蝴蝶不仅代表假面舞会中的蝴蝶面具还代表着舞会结束后在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一个6小节序曲和12段小曲构成每个标题都运用其特有的含义进行诠释展现了假面舞会炫目的场景及不同人物的不同性格及心理表现。二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析引子。乐曲开始部分为我们描绘了舞会即将开始的画面舞会准备就绪这部分内容由疑问方式开始上行琶音一气呵成。利用每个音符吊起人们的好奇心。化装舞会。第一部分的形式是以D大调为音调隐性诠释它融会贯通了整首音乐。旋律优美而轻柔是非常具有特点的圆舞曲风格。八度音的连绵不绝灵动的表现了一个宫廷舞会的繁华氛围。瓦尔特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大调为主演奏者双手并列扬起快速弹奏琶音此处应当留心的是重量要放在指尖然后将指尖贴键演奏让手指可以更好的触碰键盘双手往下替换八度进行演奏表现出豪迈、自由的音乐理念这时应当运用肘部和手腕的力量让指尖力量集中在一点迅速按键达到集中且透明的音质效果。乌尔特。第三部分形式是十九世纪欧洲宫廷的木鞋舞蹈演奏者在弹奏时应当使用对位法双手进行交替八度演奏再现乌尔特成熟稳重的气质。首先演奏者的低音处理时整个手臂、手腕和指尖都要成为一个整体同时垂直落键应有弹性不可以僵硬这样才可使旋律保持流畅。假面。第四部分形式是再现三部曲风格描述了带着假面的两兄弟另一面的性格音律轻柔羞涩还显柔和。所以演奏者演奏时应当将整个手臂动作放轻松柔缓的进行弹奏保持指尖与键盘的亲密接触这样才可使音色更为柔和。维娜。第五部分形式依旧沿用再现三部曲风格展现维娜出现时惊艳四座的形象维娜和瓦尔特一见钟情音律中采用了柔情蜜意的风格进行描绘使人充满遐想和弦和抒情性的音律营造出明显对比这段曲调在弹奏时一但不注意声音的层次就控制不好演奏时的爆发力和反弹力。乌尔特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲风。主音调是F大调是一首具有阳刚之气的曲风刻画了乌尔特勇敢、正直的形象。所以演奏者在联奏前7小节两个和弦时要一气呵成到第一个和弦后手指要沿着键盘顺下来紧连第二个和弦踏板处应落在重音处到低音部放开弹奏八分音符时要利用臂膀力量用身体带动将力量快速传递到下一个音符上。交换假面。第七部分形式采用弱音控制描述了瓦尔特接受了乌尔特的拜托与之交换面具。展现出迷蒙且美妙的音色。招认。第八部分形式采用了玛祖卡节奏的特色描述了乌尔特和维娜共舞后的矛盾心理因为维娜爱着的是瓦尔特。曲风在此时浑厚且有爆发力这时手臂力量要将腕和指尖固定好使两端的高低音适量。匆忙。第九部分形式采用了降B小调描述了两兄弟快速互换假面及服装的场景。音调在各音节中行走所以演奏者要弹奏出音乐的呼应感这时可以利用腕部力量使音律具有爆发力。卸妆。第十部分形式采用了C大调。描述了假面舞会结束后大家以真实面目示人的场景。此处运用了激昂和婉转的两种情绪冲突。回家。第十一部分形式采用了D大调描述了夜幕降临后的人们相继离场的情景。此处演奏者可以运用无声换指连接有层次的、幽默诙