肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析.docx

肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析摘要：声乐是指用人声演唱的音乐形式其主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在进行声乐学习或演唱的过程中必须融入自身情感使演唱者自身与声乐曲目建立联系形成统一的整体要运用情感融入技巧去体会声乐表演的魅力。在声乐舞台表演中演唱者的肢体语言非常关键其影响着演唱者情感的表达与专业技能的融入进而决定整个表演的质量。本文就肢体语言在声乐舞台表演中的运用予以分析。关键词：肢体语言声乐表演运用肢体语言是声乐舞台表演的重要组成部分通过声乐演唱再加之演唱者的肢体语言、动作根据所表演的曲目辅助以相应的动作保证人体与曲目的统一性将曲目主题表现的淋漓尽致可大大提高声乐表演作品的感染力。表演者演唱曲目时辅以协调的动作安排可增强曲目表达的艺术性和情感性。做好演唱与肢体的相互协调非常关键会决定观众的关注度影响观众的视觉冲击与审美享受。一、肢体语言对声乐舞台表演的重要性（一）利于传递情感声乐演唱是一种重要的艺术表达形式是将音乐通过演唱的方式展现出来若不给予相应的形体辅助会影响对曲目的情感与艺术性的表达和演绎最终影响整个声乐曲目的呈现效果和质量。肢体表演是除演唱者声线、曲目节奏和旋律之外的另一种情感表达渠道实现对歌曲内在情感的表达利用的肢体语言向观众展示整个曲目所蕴含的情感让观众真实的融入到其中。（二）提高表演者素质肢体语言的应用在提高作品演绎质量的同时也能增强表演者的心理素质锻炼其声乐演唱的整体实力进而演绎出更为出色的作品。若在表演过程中加入肢体语言可体现表演者的专业素质进而提升观众对表演者的欣赏获得观众好评。肢体语言的应用要转变传统死板的声乐曲目表达形式实现作品的二度创作可增强歌曲的活力渲染歌曲演唱的氛围形成和谐、统一的画面烘托声乐舞台表演的画面感。二、肢体语言在声乐舞台表演中的运用（一）面部表情的控制演唱者的面部表情是进行情感传达的直接途径其面部表情的细微变化都会被观众所捕捉到为了增强整个曲目的表达效果应合理控制面部表情强化面部的表现力对气氛的调节至关重要。观众在欣赏声乐节目时首要关注的点是演唱者的面部表情其是传递信息的第一道门微笑、沮丧、痛苦等表情观众尽收眼底会直接影响观众的听觉神经和心情。因此若想提升声乐演奏的质量合理控制好面部表情是对一名专业声乐人员的要求。针对面部表情的控制是对表演者的挑战在声乐表演中不可以携带私自的情感台下遭遇挫折或其他变故当登上舞台时都要一扫而空即使内心煎熬也要控制住自己的情感变化针对曲目的特点予以演绎是演唱者专业性、职业性的重要体现。（二）眼神的控制眼睛是心灵的窗户其决定着情感的定位和传递眼神可以作为情感传递的重要桥梁能够增强声乐表演的舞台效果进而具备充足的感染力与影响力对观众的情感具有牵引力与引导力。演唱者应充分投入到曲目演唱之中借助歌词、节奏和所要表达的中心思想来酝酿自身的感情通过眼神的喜怒哀乐来与观众实现心与心的沟通与交流对演唱者无疑是一项重要的挑战其既要具备声乐专业知识还要具备演员的素质进而才能呈现出更为优质、更具吸引力的作品。例如我国的经典民歌《茉莉花》是一首富含有中国文化的歌曲在国内外的知名度很高被誉为“中国第二国歌”。该歌曲的传唱度极高旋律委婉、流畅感情颇为细腻借助赞美茉莉花委婉的表达了男女间淳朴柔美的感情是中国著名的民间小调。演唱该歌曲时应加入幸福、甜蜜的元素赞颂伟大的祖国繁荣昌盛通过眼神的闪烁与自豪来表现中国文化的博大精深实现对歌曲的完美演绎。（三）手势的表现力在电视荧屏或网络平台中我们经常会看到演唱者在进行歌曲演绎时利用手势进行辅助性设计其中主要表现为挥手、举手、缓缓抬起手等等不同的动作。不同的手势动作具有不同含义应根据声乐演唱的过程中来搭配合理的手势动作。演唱者站在台上进行演唱若不加入一定的手势动作会给人以拘谨、扭捏、不自然的感觉表演形式过于单调。例如著名的藏族女歌唱家、国家一级演员才旦卓玛其代表作有《唱支山歌给党听》《翻身农奴把歌唱》等经典民歌其主要歌唱方向为红歌、民歌歌颂伟大的党、伟大的中华民族满满的正能量表演者应具备足够的自信心在演唱时应添加相应的手势来增强肢体动作间的协调性手势动作缓缓向上并根据音调的升高来调节其上升的幅度对演唱者提出了重要的要求。因此演唱者与词曲创作者应进行及时的联系针对歌曲的创作背景进行分析为其手势动作的设计提供借鉴以此来形成强有力的艺术感。（四）形体动作的设置在声乐表演中应用形体语言能够充分表达歌曲的情感在歌词、曲调和节拍表达情感基调的基础上再辅以肢体语言的协调能够增强整个表演曲目的质量和情感表达效果进而可强化对艺术氛围的营造可更大程度上吸引观众的注意