简述“中国学派”动画艺术的创作的文献综述.docx

简述“中国学派”动画艺术的创作的文献综述中国本土化动画艺术从二十世纪初的近一个世纪的创作发展中取得了相当辉煌的成就。国产动画影片在本土化发展之路上有过辉煌的历史许多影片在世界上频频获奖享有“中国学派”的美誉。《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》、《崂山道士》、《三个和尚》、《山水情》等一系列具有本土文化特色和民族神韵的优秀动画作品在创意、造型、背景音乐上大量借鉴和采用中国民间传统艺术形式坚持发扬中国传统文化创作出了一大批具有本土风格特点的动画作品体现出了强烈的东方文化气息给人以耳目一新之感。同时“中国学派”艺术的成功也对中国现代动画影片本土化、民族化的发展与探索提供了丰富的经验。一、20世纪20年代至1946年早期中国动画的孕育与诞生时期。这一时期中国诞生了自己的动画作品他的拓荒者和创造者是万氏兄弟。1926年受美国动画片启发万氏兄弟制作了第一部中国特色的动画片《大闹画室》放映后即引起关注。随后又拍摄了《一封寄回来的信》、《纸人捣乱记》等作品都是模仿欧美风格拍摄的。作品虽然粗糙幼稚但终归是本土产品在当时引起不小的轰动。1935年万氏兄弟在上海明星电影公司的配合下拍摄出中国第一部有声动画《骆驼献舞》。1941年中国第一部动画长片也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》摄制完成此片首次将孙悟空形象搬上银幕它是万氏兄弟早期艺术风格最具代表性的作品。二、建国前夕至1957年中国动画的初步发展时期。这一时期是中国动画事业系统发展的初期阶段也是为中国动画的腾飞奠定基础的时期。这段时期我们见证了众多优秀动画作品的问世也见证了中国动画的主要生产基地——上海美术电影制片厂的成立。1949年东北电影制片厂美术片组迁往上海发展为上海美术电影制片厂成为中国动画片的主要生产基地。20世纪50年代上海美术电影制片厂拍摄出一批优秀的动画电影“中国学派"开始引起世界的瞩目。这一时期创造了中国动画创作史上的几个“第一"。如:1950年新中国第一部童话题材的动画片《谢谢小花猫》;1953年第一部彩色木偶片《小小英雄》;1954年首次采用真人和木偶合成技术拍摄的《小梅的梦》等;1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》拍摄成功并首次在国外获奖。上海美术电影制片厂厂长特伟提出了“探民族风第一论文网格之路”的口号由他导演的动画片《骄傲的将军》成为新中国动画发展走向民族化道路的开山之作。1956年所创作的《神笔马良》也因为在“美术、音乐、人物、语言的每一刻画皆考虑到是否符合我国的民族气派”的成功而成为中国学派动画的力作。三、1957年至1966年中国动画创作发展日臻成熟完善时期。这一时期上海美术电影制片厂人才济济技术领先中国动画电影创作进入了一个前所未有的兴盛阶段。中国动画开始转向对中国本土传统文化和具有中国民族特色的动画形式的尝试。这段时期中国动画电影呈现出了百花齐放的良好局面产量高、样式丰富动画艺术特点得到了充分发挥本土化风格日趋成熟创作出了一批至今依然堪称中国动画电影历史上杰出的优秀作品。中国民族的各种艺术形式被尝试和利用以充实动画创作技巧不同工种的动画专家在导演、剧本、造型、剪辑、音响等方面齐心协力共同打造出许多精品题材多样化是这个时期中国动画电影生产的一大特点。1958年《猪八戒吃西瓜》创作成功这是中国第一部剪纸动画片。1959年《渔童》、1961年《金色的海螺》都是当时剪纸动画的代表作品。1960年中国的动画艺术家们开始探索将充满中国意境与风范的水墨画搬上银幕制作出具有中国传统风韵的水墨动画。1961年《小蝌蚪找妈妈》和1963年《牧笛》的相继问世开创了中国水墨动画影片的先河它们以优美的画面和如诗的意境使动画艺术进入更高的审美境界成为中国动画史上里程碑式的作品在国内外引人瞩目。它们的成功再次证明:愈有民族性便愈有大众性也就愈有世界性。1961年到1964年“中国学派”拍摄了大型动画片《大闹天宫》(上、下集)是这一时期重要的作品也是中国动画本土化发展过程中一部最重要的作品至今看来仍不失为中国动画电影的经典之作。《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂、民间年画的艺术特色在背景音乐制作上又将中国传统戏曲音乐和戏曲表演艺术巧妙的融入其中演绎了一个光彩夺目、家喻户晓的美猴王形象具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧完全代表了中国的传统艺术风格是传统动画片的真正杰作。四、1966年至1976年“”特殊历史时期中国动画创作的低谷时期。这段时期是中国动画创作发展历程中一段停滞不前的岁月。大批动画作品被禁动画事业急剧萎缩一个蒸蒸日上、前途无限的“中国学派”受到时代前所未有的冲