电影与新媒体艺术的影像比较.docx

电影与新媒体艺术的影像比较摘要本文时电影与新媒体艺术的影像异同关系进行了比较分析关键词电影影像新媒体艺术身体互动中图分类号G220文献标识码A自照相术发明以来人类对影像的追逐就从未停止。作为一门影像艺术电影经历了从黑白到彩色的发展历程。当下在数字技术的推动下电影影像又以惊人的速度发展。数字电影、3D电影、4D电影乃至互动电影相继走进了观众的视野。电影影像正在经历着一场影像技术与观念的巨变。同样作为影像艺术的新媒体艺术一出现就以其反传统、颠覆性的影像理念在业界与学界受到越来越高的关注度。本文试图通过电影影像与新媒体艺术影像的比较分析捋顺电影影像的发展脉络并通过分析借鉴新媒体艺术影像的独特性来为电影影像的新趋势服务。一、电影影像发展轨道从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》到梅里爱的《月球旅行记》从马丁・斯科塞斯的《出租车司机》到当下迈克尔・贝执导并热映的《变形金刚2：堕落者的复仇》。超越百年历史的电影一次又一次的用影像视听征服着观众。作为“第七艺术”电影的影像一直占据着统治地位。在观众的注视下电影影像扮演着无可替代的关键角色其所呈现出的视觉冲击和影像狂欢为电影艺术创造了无以计数的巅峰时刻。“影像”一词的英文表达为“image”意为“形象镜像影像图像”。电影和影像之间的关系是完美契合的观众对电影影像的喜好情有独钟。法国电影理论家安德烈・巴赞在《电影是什么?》中提出的“摄影影像本体论”观点奠定了传统影像本体论的基石。安德烈・巴赞指出：“电影影像与可观现实中的被摄物同一电影的魅力与美学基础都在于对现实生活的逼真再现”。安德烈・巴赞的电影影像本体论观点虽然具有一定的时代局限性但是从另一层面也揭示出了观众对电影影像渴望的心理诉求。巴赞将这一心理诉求定义为人类的“木乃伊情结”其心理学根源为荣格的集体无意识。巴赞认为。“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。……电影是从一个神话中诞生的这个神话就是完整电影的神话”。。巴赞的“木乃伊情结”为电影观众乃至于整个人类直观形象的揭示出了与生俱来的复制自己、延续自身的冲动本能。电影的出现使人类的身体以影像的形式得以保存。卢米埃尔早期具有记录性质的作品《火车进站》、《婴儿午餐》等使人物生活影像跨越了百年的历史长河带来了旷世已久的生活气息影像的鲜活性和延续性得到了历史的印证。人类追逐影像的脚步一刻都未曾停止。电影从黑白到彩色的发展促使了影像信息的丰富性和影像艺术化表达的完善性；诞生于上个世纪八十年代的数字电影与传统电影影像相比制作工艺、制作方式、发行及传播方式实现了全面的数字化使影像质量的永久保存更加稳定磨损、老化等现象消失影像的抖动和闪烁等现象不复存在；电影影像技术在影像本体论内驱力的作用下也朝着奇观性和沉浸性方向发展3D立体电影颠覆了传统影像的二维维度在普通投影数字电影基础上影像画面使用左右眼错位2路投影机显示每通道投影画面使用2台投影机投射相关画面在多通道融合处理设备的帮助下投射到大银幕上观众通过偏振镜片与偏振眼镜片源左右眼画面分别对应投射到观众左右眼球从而还原了银幕上的立体影像产生出了立体的临场效果。4D电影在3D电影基础上增加特效座椅以及其他特效辅助设备此时电影影像的沉浸性发挥到了极致传统影像已逾越了电影银幕的局限走进了观众的生活空间。二、新媒体艺术影像对传统影像的颠覆新媒体艺术作为一种新兴的艺术形式由于其承载媒介的复杂性和表现形式的多样性为新媒体艺术概念范畴的界定和体系结构的确立带来了一定的复杂度。清华大学熊澄宇教授认为新媒体是一个不断变化的概念。在当前新媒体是指利用数字技术以及网络技术通过互联网、宽带局域网、无线网络以及卫星等途径向用户终端(如计算机、手机、数字电视机、PDA等)提供信息以及娱乐服务的传播形态是数字技术与媒体产品服务的紧密结合。基于数字技术的新媒体。分割、融合、交杂、放大、变异了报纸、广播、电视乃至人际传播的诸多特点。从内容上来说新媒体既可以传播文字也可以传播声音和图像；从过程上来说新媒体既可以通过流媒体方式线性传播也可以通过存储、读取方式非线性传播。与传统媒体相比新媒体体现出了其自身的特点与优势：及时性、实用性、丰富性、互动性、习惯性、时尚性等。美国新媒体研究学者曼诺维奇(LevManovich)在他的影响广泛的《新媒体艺术语言》(Thelanguageofnewmedia2001)一书中指出：新媒体的范畴是因特网、网站、计算机多媒体、计算机游戏、CD-ROMs和DVD、虚拟现实。以曼诺维奇定义的新媒体为载体或内容传播、制作的艺术形式被广泛的称之