琵琶重奏的合唱元素新思考.docx

琵琶重奏的合唱元素新思考摘要：《春江花月夜》琵琶五重奏是顾冠仁依据卫仲乐先生演奏谱改编的重奏新形式充分发挥了琵琶的和声性与线条性琵琶自身的歌唱性和低音伴奏再加上《春江花月夜》的诗乐性琵琶重奏与合唱的音乐表现异曲同工在琵琶重奏中融入合唱元素是一个值得探究的问题。关键词：琵琶重奏；合唱元素；《春江花月夜》作为《春江花月夜》琵琶五重奏的一声部又是一名TianKong合唱团的成员每次在两者排练时常常觉得莫名的相似甚至老师们重复的要点都有一种莫名的熟悉感。琵琶是民族乐器中表现力十分丰富又可以任意转调的乐器。它优美的长轮可以演奏悠扬的歌唱性旋律丰富的和声可以作为节奏音型使用醇厚的低音可以作为乐队中的低音伴奏。[1]合唱的歌唱性、和声性和低音bass冥冥之中琵琶重奏与合唱有着奇妙的相似之处。《春江花月夜》最早是隋代杨广的五言四句诗“暮江平不动春花满正开。流波将月去潮水带星来。”而对后世影响最深远的就属唐代张若虚的一首七言三十六句“春江潮水连海平海上明月共潮生。滟滟随波千万里何处春江无月明……”诗句婉转优美离别之绪发人深省。当时（隋、唐以至宋）《春江花月夜》诗是与《春江花月夜》曲配合演唱的并且当时此曲比之于配合演唱的诗的影响更为广泛而深远。[2]可曲早已失传诗的本身赋予诗乐美诗词的内涵美与音乐的韵律美相结合诗情画意配上琵琶的吟唱未成曲调先有情。《春江花月夜》琵琶五重奏是顾冠仁依据卫仲乐先生演奏谱改编的重奏新形式充分发挥了琵琶的和声性与线条性在原曲意境的基础上再创作使音乐的层次感加强对答式的呼应齐鸣式的厚度和弦式的映衬旋律式的突出犹如合唱般层层分明又宛若一人在向你娓娓道来。《春江花月夜》琵琶五重奏其实就像五个人的阿卡贝拉琵琶代替人声同样是将不同人的音乐表达具一致性与独特性。《春江花月夜》更要展现出原有的诗乐性一方面是诗中所表达的意境与画面感“海上明月共潮生”“海”为虚指“生”赋予月与潮以生命力。古今中外音乐的绘画功能被作曲家发挥得淋漓尽致从而在无限的审美意境中拓展音乐的想象。[3]另一方面原先是词曲配合在基调上就是可以咏歌的曲调歌唱性十足重奏的合唱元素则可以运用到演奏之中合唱本身的技巧加上极具中国色彩、意境丰富的琵琶五重奏《春江花月夜》的演奏相配合有利于情感的表达。1齐齐是合唱最重要的元素齐唱是合唱的基础再在形式上稍加变化形成重唱、轮唱和领唱齐奏和齐唱在表现方式上实质是一致的齐奏是多数量相同的乐器演奏相同的旋律重奏是多数量相同或不同的乐器演奏不同的旋律独奏顾名思义就是一人演奏这里的琵琶五重奏《春江花月夜》是琵琶同乐器之间的重奏。在琵琶重奏中固不可少齐奏部分出弦的整齐是关键指挥在合唱之中起到一个引导性的作用合唱指挥中提到预备预备的手势能帮助团员在第一时间意会到呼吸、情感、力度和速度琵琶五重奏的重担就是一声部。一览《春江花月夜》五重奏谱一声部与卫仲乐先生的演奏谱基本相同只有在“水云深际”编曲家考虑到音区安排则由四声部独奏主旋律所以一声部不仅要突出独奏的个性还要平衡整体的共性一声部在布局谋篇上至关重要。一声部是重奏的“指挥”不仅要注意自己声部的横向处理完美演绎主旋律部分更要明确宏观上的音乐表达记住其他声部与主旋律间的呼应每个声部之间的关系进出位置什么时候呼吸什么时候收拍一个眼神一个抬臂用自己的律动带动其他人的律动告诉其他四个声部呼吸、情感、力度和速度当每个人的这四要素达到了统一就可以达到一齐出弦在“指挥”的帮助下整齐演奏。合作的学习最忌讳各顾各的只有在领导者的带领下才能配合得微妙同时平时练习培养的默契也是必不可少的。谱例1齐奏渐弱到一声部独奏一拍只需一声部给眼神示意右臂向外呼吸气息下沉打开给右手顺势慢慢向上渐弱一个预备稍点一下头即预备收拍休止一拍到齐奏用眼神提醒轻微抬臂预备起弱拍。2线Legato连贯的意思是演绎合唱作品中备受关注的问题表现一段乐思、一段情感要一气呵成、细腻婉转。琵琶是弹拨乐器不像弦乐那样容易展现线条性、旋律性琵琶的颗粒感只能以点成线不仅仅是一声部每个声部都要展现出线条感有时是每个声部都需legato来表现行云流水也可以部分声部线性、部分声部点性来丰富音乐表现力和音乐形象塑造这取决于所要抒发的音乐情感。合唱中的线性简单来说一方面是呼吸不断地给呼吸使呼吸走动身体不能僵硬否则会卡住声音很难收放自如；另一方面是状态状态要稳定不能改变状态如口腔一个细微的改变就会使音乐线条分叉；若多声部相继出声的线性则收的声部在听到出来的声部的声音时才可以结束使衔接部连贯不出现“断层”。琵琶也是一样呼吸与状态。当身体放松呼吸顺畅自然流动一句连贯结束后呼吸起下一句音乐的线性就自然而然地出现了；状态也是要稳定力