现代平面艺术设计的视觉语言研究.docx

现代平面艺术设计的视觉语言研究摘要:纵观设计发展的历史其改良的过程总是离不开艺术的前进二者之间相辅相成互相影响。本文通过分析视觉语言的特点研究视觉语言的表现方式并由此得出独特的设计语言同时辅以多种艺术表现手法变革设计观念从而实现主动的转变。关键词:现代艺术设计;视觉语言;多样表现严格来说现代设计并不是简单地追求外在美化而是一种艺术二次创造的行为。在现代设计发展的过程中艺术的变化和革新起到了非常重要的作用。在西方现代艺术的多种表现形式中体现了其对不同艺术派别中反思和总结吸收多种艺术派别的精髓同时通过尝试新的思路和方法进而实现对传统艺术的推陈出新。艺术作为一种观赏性与主观性极强的存在并不只是为了艺术创作者本身而存在而应该将广大的人类群体作为创作的服务对象满足甚至是引导人们的审美需求体现出人们的情感渴求。艺术创作具有情感慰藉的作用并由此体现其社会价值在艺术创作过程中创作者肩负着在人与物之间建立联系、实现主观和客观之间融合的责任将社会上特定群体的情感诉求通过不同的媒介体现出来同时完成主体与客体之间自由化的统一与结合共同作用。一、现代平面设计视觉语言的表现现代艺术与技术的变革在很大程度上会对平面设计产生相当深远的影响现代化的思想观念使得设计者的设计思维发生改变并将这种思维改变直接作用于创作作品中。随着平面设计功能的多样化其表现形式以及应用技术方面均面临着更大的要求。历史上福田繁雄、齐藤诚、霍尔戈•马蒂斯、冈特•兰堡、田中一光等众多优秀的设计大师均追求表现方式的福特性运用电脑技术、现代影响的技术手段在设计理念和设计形式两方面实现形态的拆分和重组完成对传统平面设计中平铺直述的突破极大地提高了设计作品的视觉冲击力同时也强化了其艺术作品在人们生活中的感染力唤起人们的情感共鸣实现平面艺术的大众化。①(一)影像的发明与电脑的应用对形态语言的重释。在后现代主义艺术风格的发展历程中其鲜明的个性以及复制性在一定程度上是以批判性的放弃来实现由此使得艺术语言的边界模糊化象征的意义较为紊乱主要表现在以下几个方面:艺术形式的模仿性和破碎化艺术创作过程和结果。自从二战之后平面设计逐渐作为一个专业术语深入人心在1970年之后同样如此基本上所有的艺术成果中都会体现后现代主义艺术风格的特色。第一形式的重复与拼接。首先就是要肯定重复的存在。例如沃霍尔在设计自身的风格方面就进行过很多次的重复可口可乐包装没有穷尽地排列和组合使观赏者容易觉察到恐惧和异常。我们平日所见的广告中玛丽莲•梦露作为一个经典人物形象也经常被运用于其中多次使用形成了现代艺术的波普风格由此使得艺术从被束之高阁转变为平民化。艺术形式的重复并不只是单调的多次使用也包括了有所改变的使用艺术工作者的思想中始终认为在重复使用的过程中加入一点变化就会使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允许拼接。对于艺术的创作往往都需要经过一个非常杂糅的过程经常会使用联系并不紧密且并不和谐的两种客体进行糅合和拼接进行这种创作有时候会使得欣赏者产生一种荒诞以及幽默的感觉但是可以很好地让欣赏者看到作品的使用性能。例如毕加索的拼贴艺术就受到了非洲面具艺术的很大影响其在艺术创作中很好地对其进行了运用从而创作出质感丰富且具有独特空间的画面表现出饱满的原始艺术。第二技术的弱化与强化。如果说古典艺术是对经典的一种沿袭那么现代主义的艺术风格就是对技术的一种革新。在后现代主体的艺术风格中有很多都是对技术的强化或者弱化这个和影响文化有很大的联系。技术的弱化主要指的是在艺术创作中尽量地减少技术成分很多的艺术包括涂鸦艺术、波普艺术以及偶发艺术等都是在变化上显得比较枯燥的作品这些作品同时也建立起非艺术家们的艺术创作热情利于艺术创作的平民化。②艺术创作中的技术强化主要是指艺术创作中的复制性。对于后现代主义的艺术来说在和商品、科技以及技术的融合过程中复制是其最为显著的一个特点。很多的艺术家都很好地运用这一点例如沃霍尔以及劳申伯格就是其中突出的代表。来自于德国的著名设计师冈特兰堡也是运用后现代主体艺术风格思想的一个典范。借助于电脑的合成技术在技术强化的过程中体现出对艺术观念淋漓尽致的运用。摄影作为一项直接有力的艺术表现形式产生的作用能直接碰触到人体的感官和直觉让人们对该作品的内容形成直接具体的认识。随着摄影技术和印刷工艺的变革和深入使用摄影的作品的表现更为直观、迅速以及准确跃居为众多艺术表现形式中尤为主要的一种。不同的摄影师有不同的摄影风格和摄影习惯但是万变不离其宗尽可能采集到丰富和生动的摄影内容通过具有创作性的色彩组合对客观物体的形象实现超现实的拼接使无生命的客体洋溢出有生命的特性成为平面设计中一种特别的形式。(二)现代平面设计的绘