浅谈紫砂陶的艺术发展历程.docx

浅谈紫砂陶的艺术发展历程摘要：紫砂陶何以得到历代陶器玩赏家的偏爱又是如何地发展、演变成为高超的艺术品本文从紫砂的发展历史入手对此一一解答并带领读者漫步紫砂艺术圣殿。关键词：紫砂陶；艺术；发展史中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-195-1引言紫砂被誉为“东方红色瓷器”和“陶都奇葩”其丰富的艺术文化内涵堪与闻名中外的国之精粹―瓷器并驾齐驱明代林古度有诗云：世间茶具称为首玩赏揩摩在人手。说起紫砂不得不追溯它那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系呈现瓷器全盛的壮观时紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。一、宋代现端倪北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说：“小石冷泉留早味紫泥新品泛春华、雪贮双砂罂诗琢无瑕玉”。其中的“紫泥”、“砂罂”所指是否为紫砂的推论直到1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址从中出土了许多残器经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时才得到了印证。与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官到宜兴买田筑东坡书院他嗜迷饮茶在《煎茶歌》里唱出“松风竹炉提壶相呼”的绝句。于是在民间便有了苏东坡饮茶“一定要紫砂壶煮茶”的说法。南宋紫砂的实物有现藏在镇江市博物馆在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的水壶图貌。与两宋相比整个元代可谓紫砂的盲区除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了余于白下获一紫砂罐有且、吃、茶、清、隐草书五字知为孙高士遗物每以泡茶古雅绝伦。那么一点贴近紫砂的描述外别无他迹显得冷冷清清倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪它是甘醇的需要时代的酝酿和文化的沉淀。二、明代露头角据文献记载真正紫砂的兴起始于明代正德年间。首先是供春的出现。供春这位朱砂陶艺家是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人众家各有所长其中赵梁擅长于提梁壶的造型；李茂林擅制小壶；时朋为时大彬之父朋亦做鹏与董翰、赵梁、元畅为当时的四大名家。此期的作品中有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型筋纹器的作品也是此时期的突出代表。三、清代展商机到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来它闪亮的英姿终于跻身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧（生于明正德丙寅年公元1506年）算起至宣统辛亥年（公元1911年）紫砂在这400余年里为中国陶瓷的成长谱写了不少激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的《阳羡茗壶系》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨的《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》《闲情偶寄》《池北偶谈》、《茶余客话》《研斋随笔》《扬州画舫录》国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》正史中的《重修宜兴志》《重修常州府志》也以重笔记载了紫砂。此时紫砂陶艺界较为有名的是陈用卿、意梦臣、陈子畦等。而陈用卿再次将铭文刻于壶身增加了作品的文气。陈子畦在案头白剑的作品构造上更使紫砂陶艺在文书气质方面表现了多姿的色彩同时拓展了外销贸易唤起紫砂陶潜在的商业价值。康熙、雍正、乾隆中期涌现了陈鸣远、史继长、陈汉文和王南林等陶艺家其中以陈鸣远为当时的佼佼者。而后在太平天国时期的名家邵大亨创作了鱼化龙直至二十世纪初紫砂壶的生产转入完全商业化阶段。这段时期宜兴的紫砂陶艺作品也开始参加一些国际性的博览会且在多项博览会中获奖如陈寿珍的掇球和仿古壶。四、现代渐成熟直至1930年相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任淦庭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。裴石民则享有“陈鸣远第二”之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的r荷花壶、南瓜壶、荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏。朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是五八年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高有胜其父之势如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪他的梅椿壶象征真松乱鼠尤其为光货其雄厚的扎实功底无可挑剔。任淦庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材神态极为传神。回顾千年紫砂我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴有着近五