浅谈歌唱中的舞台艺术表演.docx

浅谈歌唱中的舞台艺术表演【摘要】声情并茂的表演必须具备一定的心理素质和扎实的基本功形势与内容的完美统一“神形兼备”的表演才是舞台艺术表演追求的最高目的。【关键词】声乐演员舞台艺术表演神形兼备一、声乐演员的舞台艺术表演声乐演员在舞台上不仅要歌唱同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。一个歌唱家要通过恰如其分的舞台表演使观众能够随其富有表情的声调和炽热的情感最后达到心神交融才能进入真正崇高的艺术境界。美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合才能使歌声更加传神使表演更加形象化这是歌声与形象完美统一的结果。京剧作为我国的国粹已经经历了一两百年的发展形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法对歌唱艺术的舞台表演有很重要的参考价值。概括为“四功五法”。“四功”就是“唱、念、做、打”的四项基本功是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。“五法”一般是指“手、眼、身、法、步”。“手”指手势“眼”指眼神“身”指身段“步”指台步“法”指以上几种技术的规格和方法。手为势眼为灵身为主法为源步为根。演唱者的责任不仅是自己具有美妙的情绪感觉而且更重要的是让听众也具有相同的感觉。因此声乐演员必须研究舞台艺术表演方面的问题。在歌唱中的舞台艺术表演简单归纳一下有一下几点：二、手势声乐演员站在舞台上演唱自然离不开手势的表演。手势是人类的一种“无声的语言”它不仅能帮助情感表达宣泄气势而且能够为形体造型。在歌唱艺术表演中应该以歌唱为主手势动作为辅不可喧宾夺主。手势表演大体可归纳为：“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”。声乐演员在演唱时手势不宜太多双手动作要求自然协调做到随情而动随意境而动。把手势动作作为表现情感的一部分形成辅助歌唱的“无声的语言”使歌声、手势、感情完全融为一体。三、眼神眼睛是心灵的窗户人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛表达出来。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神用眼神与观众交流用眼光示意景物的高、低、远、近用眼睛表达情感用眼神把歌曲意境与内心感受表达给观众。除确有所指之处外要凝而不聚泛而不专视而不见让人人都感觉到你亲切的目光。四、情歌唱艺术的核心是情感艺术的魅力就在于表现情感。情在歌唱中起统帅灵魂的作用歌唱艺术的魅力取决于情感表现的深度。情是源声是流以情带声以声传情声情并茂不是即兴而发的一时冲动而是经过精雕细刻的艺术处理后的硕果。“情之相通美寓其中。演唱者既要传达感情又要使别人得到美的感受这样的演唱才能具有美的感染力。先感动自己才能感动别人。五、面部表情人的种种感情在产生时都会在面部有所表现这就是表情。所谓面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分是指在演绎歌曲时不能只是一种表情要用丰富的面部表情让观众感受人生四季的不同变化。情生于内而表于外。感情与表情直接相关真实的感情和表情的表现是统一的；虚假的感情则表里不一如“皮笑肉不笑”。情感倾向要明确来源于生活但较生活中要夸张一些。一首好歌得以流传大都首先激起歌唱者的心弦共鸣这种共鸣的获得并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻而是靠真实的情感和对生活的共同体会演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。六、形体表演声乐演员站在舞台上一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足毫无拘谨之感。形体表演是辅助演唱深化表现的有效手段。一个成功的演唱者应当自信、自然、亲切、大方的与观众交流。演唱时投入动情动作少而精根据作品内容的需要起到画龙点睛之妙。切忌动作多而杂使人眼花缭乱。声乐演员要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界让观众感觉到艺术的美！舞台艺术表演的创作目的就是依据特定的剧作形象进行二度创作塑造出真实的、活生生的、典型的、富于鲜明性格的人物形象。其舞台表演的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。演员塑造人物形象实际上就是缩短演员与角色之间的距离使二者融为一体。由于歌剧演员舞台形体表演分量较重为了能塑造有个性、有生命的人物形象就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。对歌剧演员来说在演唱歌剧咏叹调时要根据剧作、人物的身世、遭遇通过想象来塑造人物形象表演中既要体验和表演角色情感（所谓进戏）又要掌握高度的表演技巧去驾驭这种情感。舞台表演的分寸、魅力艺术的难度与独特性就产生于塑造人物形象时的这种双重性格的微妙平衡之中。舞台表演的奥秘就在于演员与角色的和谐统一从而达到“化身”的境界。艺术离不开想象一切艺术都是虚构的要将艺术的虚构变成舞台