浅谈抽象表现主义绘画的发展与特征.docx

浅谈抽象表现主义绘画的发展与特征【摘要】抽象艺术特别是抽象主义绘画是现代艺术中一个非常突出的现象他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限把艺术基本要素进行抽象的组合创造出抽象的形式因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的篱就这样艺术不需要依附具体的形象来说明而可以纯粹欣赏结构元素的美感开创了艺术新的发展天地。【关键词】抽象表现主义；观念；元素；音乐；材质一、抽象表现主义的发展抽象表现主义发展于20世纪40至60年代（即二战以后）流行于美国的一个艺术运动。它泛指当时在纽约的一批画家既非完全抽象又非完全表现的艺术创作倾向。抽象表现主义没有一种统一风格艺术家在追求创作过程中潜意识的自然流露方面他们有某些相似之处。抽象表现主义艺术家主张彻底的摆脱传统美学观和艺术观追求自发的、任意的个人表现认为艺术家应当服从于自然而然的内心冲动强调创造的过程而不是结果。二、抽象表现主义绘画的特征1.审美观念的转变抽象表现主义艺术家彻底打破了传统架上绘画的观念在材料、技法和思想上都有新的突破因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较其在观念上发生了根本的变化主要表现在:l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神;2、放弃了传统的统一的美的标准;3、强调艺术的审美功能;4、现代艺术的价值在于发现和创造而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术。2.形象的抽象性抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄形象抽象给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。例如被称为现代抽象艺术先驱的康定斯基其作品《带黑色的弓形154号》中特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张是色彩和形状的互相冲突与碰撞犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。1914年他创作了大型季节系列画《秋》和《冬》。《秋》的色彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。艺术家通过表现手法甚至是抽象手法的描绘力量提示了季节的某些特征。所以观者在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。3.画面有强烈的动感许多抽象的绘画以强烈的笔触奔放的色彩来刺激人的视觉动感强烈。例如:克利的作品《富港》以点、线、形、色依情绪随意作画挥洒自如使人产生运动、奔放、热烈等情绪感受。如产生某种情绪获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。4.趋向音乐性抽象绘画的主要观念就是认为艺术作品是由形与色这两个单纯因素所构成而不必借助任何文学性、说明性、象征性来再现人们的内在感情即便没有题目没有对象仍然存在这似乎符合一般所认知的音乐特性。因为音乐由节拍与旋律组成就算不去描绘景色或故事节拍与旋律也足以构成美的本质。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉将点、线、形、色构成无标题的音乐直接作用于欣赏者使观者在看抽象画时在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形再填上原色并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化如同一首音节长短起伏但却有自己主旋律的歌。音乐是有意味的形式它的意味就是符号音乐通过动态的结构来表现生命经验的形式经由运动和情绪组成了音乐的意义艺术家们的敏锐就像儿童往往比其它人更容易听到东西的内在声音。好的绘画就是无声的音乐因为它有严密的组织有起伏的韵律有变化的轻重有不同的强弱绘画虽是有形的艺术但也要追求那种无形的、不可捉模的音乐性。叔本华把音乐认为最高的艺术因为其它的艺术形式只能表现意象世界而音乐则为意志的外射音乐可以直接表现意志这种强调意志自身的写照也成为十九世纪末至二十世纪初艺术追求的目标。5.意蕴的含混性抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象其含义也是不明确的欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。罗思科便是这种风格的代表人物他的作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上边缘并不明确因而它们的空间位置也是模棱两可的。这