浅析莫奈光色语言的应用.docx

浅析莫奈光色语言的应用[摘要]克劳德•莫奈是印象画派的代表人物。在印象派画家之中唯有他终其一生都在坚持印象主义的原则和目标因此也是唯一在生前赢得大众实质认可的印象主义画家。他毕生创作了许多不朽的作品如早期的《日出•印象》、中晚期的《鲁昂大教堂》系列以及晚期的最后作品《睡莲》系列都给后人提供了研究印象派的丰富资料。莫奈对艺术的执着追求和探索精神也是现代艺术家的楷模。笔者在本文中对莫奈作品形式语言和光色语言的运用进行了探讨。[关键词]莫奈印象派光色语言[中图分类号]J205[文献标识码]A[文章编号]1007-4309(2010)07-0069-02画家的语言是色彩和笔触如果说中国画讲究的是意境那么欧洲绘画就是写实了。有的人对中国画不以为然总不明白那几笔勾勒的美在哪里呢?可是众多的人提起西方绘画却充满了仰慕之情。梵高、达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔每一个名字都令人心动有的时候一些人却也不能免俗为的是显示自己的高深而装点门面罢了因为他对这些大师的画风并不了解甚至连其代表作也说不上。画家都是极有个性的人其个性体现在不同的画风和其所运用的各种绘画语言上或激越或优雅或伤感或具风韵和影响或具情调和活力。我们在研读西方绘画史的过程中不难发现写实主义画法形成于达•芬奇。艺术家通过“研究光线揭示形式的方式通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他的作品在总体上呈现出一种集华丽、典雅、宏伟、和谐于一体的画风被时人称之为“古典主义”画风。以达•芬奇为代表的古典主义画家其作品弘扬了人文主义的主题。他们善于运用光和色彩的瞬息变化来抒发情感。光色是变化的、让人琢磨不定的。画家永远都处在对光色的追逐中因此其作品中光色的每次组合都充溢着崭新的诠释使画面如一首首旋律各异的乐曲给人以不同的审美感受。不可否认的是印象派绘画是绘画史上的一个重要阶段。它在外光写生的基础上进行自觉的改革和发展解决了现代主义、浪漫主义都没有真正解决的色彩问题。研究绘画艺术的人都将其视为艺术史上极其重要的一座里程碑。印象派绘画理念与行动对现代绘画产生了巨大影响。而莫奈将修饰性和平面性都融合到绘画中在毕生作品中实践着其独特的艺术见解对现代法国绘画和中国当代艺术都产生了极大影响并为后人提供了极为宝贵的学习研究经验。19世纪是油画创新发展的世纪。这一时期油画在经历着一次色彩的变革。英国画家J•康斯特布尔把油画写生由室内搬到了室外从而获得了丰富的色彩体验这是他在以前的室内写生中从没体验过的。他从中得出了补色原理并在实践中加以运用。进而法国巴比松画派的画家们也把创作的地点从画室搬到了室外。他们通过在不同季节、不同天气条件下进行的自然风景写生对景物的光源色、固有色和环境色之间的关系有了进一步认识认识到时间、环境、气氛都可以烘托主题起到烘托艺术意境和情调的作用。于是大量具有风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛的绘画作品产生了。莫奈生于巴黎他的少年时代是在港口城市勒阿弗尔度过的。他以漫画起家在漫画方面有一定名气后受到布丹的注意。可以说其艺术生涯是从与布丹认识开始的并得到过布丹的忠告:“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”这对莫奈走上印象派道路起了重要作用。布丹的忠告渗入了莫奈的灵魂成为他终生追求的画旨。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的印象散涂的笔触急骤地涌上画布给画面上即便是最暗的阴影区也带来了色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。他并不想按照我们已知而习惯的状态去描绘物体而是要尽可能准确地按照我们所见的状态去表现它们。莫奈逐渐形成了新的画风包括呈斑块和漩涡状的散涂笔画。莫奈之所以能够对印象派绘画作出如此之大的贡献是与他对自然的仔细观察以及对生命的激情和热爱分不开的。这也是一位艺术大师所表现出的专业素养和精神。1872年莫奈绘制了扬名于世的作品《印象•日出》。这幅油画描绘的是透过薄雾观望勒阿弗尔港口日出的景象。这幅画最典型的特点是它画的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨运用的画法是近乎速写的。直接点彩的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背影运用多种色彩对在这个特有天气下的光线造成的物体的色彩变化进行描绘赋予了水面无限的光辉却多而不乱地统一在一个色调中并非完全写实地描画具有了对小船依稀可见的印象。整个画面处于一种阳光即将穿透晨雾的境界海水被晨曦染成有点暖意的微妙色彩天空被各种色块晕染成通透的微红水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘成层次分明远近的空间感处理得十分到位。这代表着莫奈的早中期印象派绘画风