浅析戏曲舞蹈的艺术特征.docx

浅析戏曲舞蹈的艺术特征摘要:舞蹈是戏曲表演的重要部分始终与戏曲保持着密切的关系。戏曲舞蹈与故事情节、唱腔读白整体配合得十分和谐具有与一般民间舞蹈所不同的艺术特征。关键词:戏曲舞蹈圆润流畅节奏鲜明舞台技艺内在美舞蹈作为重要的艺术表现手段之一在戏曲表演中同样具有不可或缺的重要作用和地位。王国维曾以“以歌舞演故事”定义戏曲戏曲表演“有声即歌无动不舞”以歌舞为主要手段来表现内容、刻画人物可以说是戏曲艺术的一个综合性特征。由此可见舞蹈是戏曲表演的重要部分始终与戏曲保持着密切的关系。本文将从四个方面来阐述作为为戏曲表演而服务的戏曲舞蹈所具有的艺术特征。戏曲艺术继承和发扬了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华在数百年的发展过程中为了表达内容和塑造人物的需要逐渐形成了一套完整的舞蹈动作体系和人体美学法则同时形成了与故事情节、唱腔读白整体配合得十分和谐的外在形态具有与一般民间舞蹈所不同的艺术特征。首先戏曲舞蹈圆润流畅满足了中国几千年传统文化中对和谐圆融、审美意境的一种不断追求。曾经担任中国舞蹈家协会主席的着名艺术家欧阳予倩老师在分析戏曲舞蹈特点时非常精辟地指出:戏曲舞蹈可以说是“划圆圈的艺术”。所谓圆指的是圆润丰满。戏曲舞蹈动作讲究刚柔、虚实、开合的对立统一;左右手常分阴阳而后归为一元;身体的前俯后仰亦为阴阳配合脚步多为一实一虚。常常表现为欲左先右欲扬先抑欲进先退欲冲先避的运动规律使动作看起来浑圆自然将舞蹈的运动路线如行云流水般隐于它特有的“圆”美韵势中。而在造型姿态上双臂上举的造型虎抱拳、双托掌、下垂的提襟、按掌、左右平台的山膀等也都有着一种如弓似钟的浑圆线条。在场面调度和队形变化上梨园艺术家巧妙地施圆于方设计了圆圈、弧线、二龙吐珠、龙摆尾等极富流动变化之美的曲线演员借助在绕圆中这种可分可合的灵活性足不出舞台就可展现驰马千里行船百里时而走南闯北时而发兵塞北时而布阵江东将广阔的生活场景有滋有味神情逼真地呈现在观众的面前。种种这些都符合了中华民族传统的人体审美观点它包含着流畅、运动、舒展、活泼、婉转、和谐和完美给人带来曼妙丰富的审美体验。其次戏曲舞蹈节奏鲜明动静结合。戏谚说:“静中有动动中有静。”戏曲舞蹈身段中“亮相”的种种造型姿态就是一种静止的舞蹈亮相一般是在主要角色上场(有时用于下场时)或一节舞蹈动作完毕后的一个短促的停顿。在这停顿的一瞬间通过雕塑式的姿势而凝固为优美的造型集中而突出地显示出人物的外在风貌和内在精神状态。是一种高度集中、高度提炼、高度展示的戏曲表现手段之一。可是在这静止的瞬间却蕴含着动的因素。外形是静态的心里却充满了复杂激烈的动荡。在一连串的读白唱段或是一连串的武打动作之中加上一个亮相得以停顿它不仅是演员表演的一个小小间歇从欣赏的角度来说也能起到一个画龙点睛的效果。因此亮相是表现戏曲舞蹈动静结合的特征极具代表性的一个例子。戏曲舞蹈动作的动静结合节奏是分不开的重要因素。节奏是舞蹈动作构成的要素之一鲜明的节奏感是戏曲舞蹈的另一突出特点。中国戏曲的表演程式对节奏性要求很高。戏曲表演是以打击乐为主的伴奏形式它要求招式分明干净利落动而不水静而不呆把“唱”“念”“做”“打”诸般艺术手段有机地统一到了一起从而也加强了戏曲的戏剧性成分。鲜明的节奏使舞蹈动作也变得更加具有节奏性。比如人物上场时的台步只要踩着[慢长锤]这种“仓七台七”周期反复的锣鼓点它的动作节奏感就自然地突显出来。甚至于非常复杂的亮相动作也只要在[四击头]的规范下找准“大台|仓|仓七台|仓另七台|仓另”它的四拍音响节奏也能把动作的节奏感分明地表现出来。总之戏曲舞蹈的节奏就好像一条纽带将手、眼、身、法、步严密串缀与组织起来形成了各种善于表达喜、怒、哀、乐、爱、恨、欲等各种感情的动态语言。再次戏曲舞蹈饱含了精湛的舞台技艺。很多具有强烈艺术感染力的艺术形式都会通过高超精湛的技术和技巧来表现的戏曲舞蹈也不例外。戏曲界一般把舞台表演中的唱、念、做、打定为“四功”又把演员形体动作上的手、眼、身、法、步称作“五法”而这“四功五法”则是台上演出时必不可少的基本功力因此演员每日必练素有“一日不练手脚慢两日不练减一半三日不练门外汉四日不练瞪眼看”的戏谚流传。故而成就卓着的演员无一不是“夏练三伏冬练三九”有的甚至是随时随地见缝插针利用一切可能利用的时机苦练不辍才得以有台上入木三分的表演。京剧表演艺术家筱翠花(即于连泉)其代表剧目之一是《借茶活捉》。他在剧中扮演的阎惜姣活捉张文远时满台飞跑且身姿优美:膀不摇肩不动裙边儿不散足尖不露快而不乱稳而不慢既有敏捷度又有水波感长期以来使观众为之津津乐道并倾心陶醉。然而他为了练出这番过硬的腿脚功却是每天从早到晚总是在自己两档之间