浅析动画片中角色运动与角色情感.docx

浅析动画片中角色运动与角色情感【摘要】在动画片中角色的运动与角色表演是极其重要的动画中的角色行为决定着角色是否鲜活生动动画片中的角色具有自己的生命力、性格化、情绪化和特征化。动画师自身的表演来源于生活并且又是对现实生活的高度概括。动画片中动画师赋予角色生命赋予他们艳丽的色彩把对自然界中的运动规律夸张、变形用表演的手法赋予生命体灵魂让每个角色能够活生生的站在我们面前。而动作姿势就是一种能够传达各方面信息的表现方式。【关键词】角色动作；角色表演；姿势；性格中图分类号：J954文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）12-0099-02一、前言动画片中角色肢体语言非常关键动画师的角色表演直接会影响动画中的角色运动以及角色行为。这些动作主要是通过动画师的直接表演体验后赋予动画片中各种各样的角色上的通过动画片中的角色运动可以很好的表现角色的性格以及处在某种情境中的角色在心态上的变化以推动角色沿着剧情发展。动画中角色这种运动行为带动整个故事的发展。而动画片中的角色运动往往是根据故事的主题来设定的让角色运动真实可信、充满活力、富有美感与情感。二、角色肢体语言与角色运动（一）肢体语言的表现肢体动作是指角色在受到某种刺激产生情绪后对外形成的直接体现情绪的肢体语言。当我们在表现一个人对事物充满自信的时候我们就会把他刻画成抬头挺胸的模样在表达角色紧张不安或局促的时候我们可以通过刻画角色扭捏的双手来表现。总之肢体语言是角色情绪波动对外的直接反应它能够使观众直观的感受到角色情绪的发展。姿势和动作是构成动作设计的重要部分。姿势是指人身体呈现的状态和形势。好的姿势有助于更好地动作表达。关键姿势使动画人物的表演更饱满、更真实它直接影响完成动作的情感与美感。（二）预备动作与缓冲动作的运用动画片中必要的修饰动作能够使整个人物动作更加灵活、生动。预备动作应用于人物动作的开头缓冲动作应用于人物动作的结尾它们是相辅相成的动作的开头设计了预备动作动作的结尾也就一定要设计缓冲动作两者缺一不可。缓冲动作的补充能够使整部片子的节奏感更加明快。缓冲动作应用于主体动作结束时它的普遍表现形式是随着主体动作的趋势继续延伸的动作。在人物动作设计中为了不给观众造成视觉乏味感再给人物整体动作的设计中加入必要的修饰动作能够使人物动作更有节奏感。可能会使观众看不到或注意不到其中的关键环节甚至于失去故事情节的重要线索失去本来设计动作的作用。三、角色表情与角色性格（一）肢体语言的表达方式动画片中角色运动表现分为两个方面：角色的面部表情状态以及角色肢体动作行为。首先面部表情直接表现出了角色情绪的变化观众能直接从角色的五官动作中体会出角色内在情绪的变化；其次角色的肢体动作可以直接反映出角色性格特点。面部表情是指通过面部肌肉和腺体的变化所表现出的情绪状态。但是在动画中的角色是以符号化的形象表现来区别于真人丰富的面部构造所以要运用夸张、卡通化的手法才能将角色的情绪准确地传达给观众。当我们想要传达给观众悲伤的情绪时可以通过对角色面部表情的刻化营造一种紧张的、严肃的氛围使观众直接感受角色情绪的变化。（二）角色动作对人物性格的传达角色的动作直接体现出角色在短片中的性格。当动画师创造了角色并赋予它相应的生存背景与性格它便不再受创作者的主观所控制了而是按照它自身所属的性格属性动画角色在动画时空中自由地活动。如果我们设计的角色缺少对其心理因素的诠释那么它便是一个没有生命的身体不能完成动画师给它的任务其动作也不能体现出整部动画所要表达的主旨观众便不能理解与接受创作者的创作意图。（三）角色动作对故事情感的传达角色动作的本身就具有时间性和连续性动画要表达的故事信息与情感的传达需要通过角色表现出的一系列动作和丰富的、有节奏的表情来体现。在特定的环境中角色的举手投足、面部的喜怒哀乐都能直接把要表达的故事情感传达给观众同时体现出角色的内在情感以及故事要表达的主题都能使观众直观的对故事产生联想对故事将要发生的事情能够更好地产生共鸣更利于故事情感的抒发。四、角色运动表现风格（一）角色动作与节奏动作的方向、幅度、速度同样会产生视觉上的节奏。不同的动作节奏会流露出不同的情感匀速或有规律的重复运动是一种机械呆板的生命象征。制作动作时要充分了解每场戏的整体节奏与角色的个体动作节奏。在动画中角色动作节奏的安排大多都是变形夸张过的但是这种变形和夸张不是没有目的的都是为了使人物或者主体能够更加生动形象地表现其个性动作特征。而对待他们的动作也要合乎他们的个性特征。为了实现这一目的主要