浅析公共艺术创作中的数字技术表现.docx

浅析公共艺术创作中的数字技术表现摘要：公共艺术的概念形成于20世纪60年代初期的美国。相对于其他经典艺术形式来说属于年轻的艺术形式而计算机数字化图像表现也是一种新兴技术当公共艺术遇到数字化表现技术就产生了一种新的艺术形式和表现手法使公共艺术产生了很多的发展方向。关键词：公共艺术；数字化；多媒体；表现公共领域是近年来来英语学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间而公共艺术指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。公共艺术的概念形成于20世纪60年代初期的美国。随着社会的不断发展包含的内容也不断地扩展不仅限于比较传统的户外城市雕塑、壁画、装置艺术、建筑构筑物体、城市公共设施等还包括影像表现、表演艺术、数字媒体艺术和高科技表现艺术等新兴技术表现手段。数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取信息的信息载体这些载体有以下几种：数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体；表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）通称为逻辑媒体；存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常数字媒体指感觉媒体。随着计算机技术的飞速发展计算机技术以及由此衍生的数字技术不可避免地介入了我们的生活如人们的衣、食、住、行、娱乐、工作等方面。数字媒体具有传播者多样化、传播内容海量化、传播渠道交互化、受传者个性化、传播效果智能化等特点。而公共艺术最大的特点就是公共性和互动性它是城市空间和人类生活中具有开放性和创造活力的媒介而公共艺术设计与数字化技术相结合是必然的趋势。公共艺术通过数字化媒体技术进行设计成为新的设计表现手法这被称为计算机辅助设计或CG（ComputerGraphics）技术而在这之前传统的设计技术就是通过手绘草图或多种颜色的手绘来呈现设计思路或通过制作一定比例的模型小稿的手段来更加直观地呈现设计的轮廓。虽然这种方法更加直观但也有一定的缺陷如表现一些特殊材料方面呈现特殊的结构造型和质感就会有一定的局限性。在制作模型小稿的过程中也需要原材料、制作场地、制作工具相关制作技术人员和相关制作技术等一系列条件的支持。目前比较主流的计算机辅助设计方法就是利用软件进行三维空间设计具体就是通过虚拟三维空间建立具体模型通过渲染输出图片或视频来呈现。一般制作流程为：建模――材质――灯光――渲染――后期处理。建模就是对设计对象进行具体化分析处理通过线面体来描述它们在空间中的位置和相互之间的构成关系包括每个细节完全按照作者的设计构想来制作。材质简单说就是物体看起来是什么质地。材质可以看成是材料和质感的结合。包括表面的颜色、纹理、光滑度、透明度、反射率、折射率、发光度等。常用的材质有钢材、木材、石材合成材料等有一些材质为了使之表现得更加真实还需要用贴图的方式来呈现。在呈现公共艺术作品时完整还原出作品本身的材质、质感非常重要材质和形态是公共艺术作品表现中最为重要的两个部分。灯光是指通过模拟自然真实的光照效果来使作品显得更加真实真实的光照直接影响到材质的表现效果还可以模拟不同光照下作品的效果如清晨、傍晚、夜晚、射灯、雨天等不同条件表现出的效果。渲染英文为Render也把它称为着色就是在三维表现软件中把作品的所有形态、材质、纹理、反射、折射、阴影、在光照下的效果等统一进行着色后合成并输出成图像文件的过程。后期对渲染输出的图像文件进行处理如加特效、调整色调、裁剪调整大小等使艺术作品呈现出最佳的表现效果。主流的设计软件有：AutoCAD、3Dmax、MAMA、C4D、SketchUp、zbrush等后期图像处理软件有：Photoshop（图像处理）、AfterEffects（视频特效）、PremierePro（视频剪辑）等。数字化设计的特点：第一用三维设计软件进行设计时能够更加具体化设计者想表达的内容。如通过草图的方式捕捉设计者的设计灵感但是草图能表现的只是设计者的感觉或是灵感需要设计者继续深化要更加充满逻辑性地来对作品进行具体化设计这需要利用计算机数字技术如某些节点如何衔接、结构的具体构成关系等这些会不会影响到最终的视觉效果都要利用软件来进行科学的计算。草图或手绘效果图难以达到这种效果。第二能够准确表现设计对象的结构与材质。三维设计软件能够自定义尺寸单位通过输入具体尺寸来建立或修改模型这能够避免设计过程中的视觉误差和情感误差。在材质方面计算机辅助设计几乎可以虚拟表现现实中所有的材质、质感。通过调节材质使作品达到最真实的效果还原设计者的想法这是传统手绘效果图难以达到的效果。第三设计表现受场地、材料、工具等影响较小